怎么才能做出漂亮的窗花剪纸？
导读：首先我们选用一张“正方形彩纸”，用来剪纸花。接着把有角处，分别对折成“一个”三角形状。然后，在把三角形对折成第“二个”三角形状紧接着，在把三角形对折成第“三个”三角形状这时，将三角形最顶端，画有线条那剪掉。剪掉线条后，成为了一朵完整的纸花然

首先我们选用一张“正方形彩纸”，用来剪纸花。接着把有角处，分别对折成“一个”三角形状。然后，在把三角形对折成第“二个”三角形状紧接着，在把三角形对折成第“三个”三角形状这时，将三角形最顶端，画有线条那剪掉。剪掉线条后，成为了一朵完整的纸花然后，我们可以发挥自己想象力，可任意根据自己爱好去剪。最后，纸花就出来了。

剪纸是我国民间艺术，它有着两千多年的历史。剪纸以它的独特风格，优美形象，表现出了群众的审美爱好。一把剪刀，几张彩纸，美好的生活理想可尽融其中。唐代大诗人杜甫的诗中有： 暖水濯我足，剪纸招我魂。剪纸作为中国传统民间工艺已有了上千年的历史，作为传统的民间技艺，它受到了许多人的喜爱，我班把剪纸活动作为班级特色来进行研究，是因为剪纸既能培养幼儿动作及小肌肉的发展，又能促进幼儿多种智慧潜能的开发，尤其是想象力、创作力的形成，为幼儿具有创新意识打下基础。通过剪纸学习活动，把剪纸作为表达美，传递美，创造美的表现形式，从而起到培养幼儿审美能力的作用，剪纸活动还适合于个别化的指导，在区域活动中的个别指导使每一位孩子都能得到发展，真正体现出针对每一位幼儿的教育理念。

1、将粗大的竹子削成竹条，削好竹条后，用“手工钻”在竹条两端钻竹眼。钻好竹眼后，将竹子互相交叉衔接，此刻花灯已现雏形。

2、按照各种规格裁剪各种颜色不一的纸，然后各叠成一组，接着把花纹印版放在叠纸上，用刻刀凿成穿透的文样，这也叫做纸雕。

3、描画，着色后是解花，即在着色的花样上描上各种形状的图案和颜色，添上书法、色彩、剪纸、绘画，然后把图形分解出来，将浆糊均匀糊在花灯的骨架上面，接着便将条状花穗粘贴在花灯下部。

剪纸艺人有：

1、范祚信

范祚信的剪纸风格属于：高密剪纸“细密”风格，他的这种剪纸风格也受到文化馆的直接重视，后期慢慢由向“细密”转变。

2、自贡民间剪纸艺人—向生祥

向生祥，剪纸之处，他探索出一种新的艺术品种——撕纸，其作品远销国外。撕纸作品不适宜细腻的刻画物象，它显现出朴实、粗狂的风格。尤其是撕纸撕出的物象，边缘不会显得圆润，而是带有纸本身的纤维，形成拙朴的装饰情趣。

3、自贡民间剪纸艺人—余曼白

余曼白，自幼酷爱中国民间艺术，同时擅长金石雕刻，工艺书法绘画，对词章亦颇有造诣，是中国非常有代表性的剪纸人。

4、黄岛辛安剪纸艺人—管茹

管茹是幼时随母亲学习辛安剪纸， 一直未间断，中学曾多次获奖，作品融合民间剪纸艺术精华，又结合自己创新，线条流畅、寓意深刻，逐步形成自己的风格。

5、当代剪纸艺术的潜行者—李红军

李红军对剪纸艺术的表现材料和媒介进行了不同程度的创新，以传达艺术家对当下社会生活和文化环境的新认识与新情感。

扩展资料

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。

追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。

民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。

在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。

中国剪纸和外国剪纸的不同之处：

外国剪纸着重实况、实景和实物的再现，具有鲜明的绘画性。中国剪纸更具有灵动生气，婉转细腻，多以平面二维表达，题材则偏向于传统。                

中国剪纸是世界剪纸艺术传播的母体欧洲大多数国家如英国,法国,德国等国的剪纸,主要是剪影,剪影是剪纸的另一种表现形式，它是以外轮廓和黑影来揭示特征和表情剪影有黑白剪影,彩色剪影几种日本剪纸的发展深受中国剪纸的影响，日本现代剪纸主要是二战后随日中友好活动发展起来的日本剪纸有切纸和切绘之分,有如中国强调的剪纸特点及存在的绘画化现象。

剪纸主要分为5个步骤，分别是：确定图案—准备材料—在卡纸上画出自己想要的图形—按照画出的图形折纸—最后用剪刀剪掉线条镂空的地方。

1确定图案：首先确认自己剪纸所需要的图形，只有确定好图形，剪纸才会得心应手。初学者建议一定不要选择复杂的图案，建议选规则对称的图形，否则在后续剪纸步骤中容易出错。

2准备材料：剪纸所需要的材料不多，一般就是卡纸、画笔、剪刀、美工刀。                           

3在卡纸上画出自己想要的图形：用画笔轻轻勾勒出图形，不要画得太深，以免剪出的作品过程留下太过明显的绘画痕迹。

4按照画出的图形折纸：这一步很简单，只要按照你画出的图形来回对折就行，注意要对称对折 

5剪纸：对折后用剪刀慢慢剪掉绘画线条中的镂空部分，如果遇到不好剪的地方，可以用美工刀慢慢的裁剪，注意不要用力过猛，以免造成纸张破损。

剪纸的技巧：

一、折叠

将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。

折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

二、阴、阳刻

阴刻剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。

阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的 *** ，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种 *** 流畅、清晰、玲珑细致。

三、刺孔

用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。

刀法运用：

一、锯齿刀法

“锯齿”是在 *** 过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。

刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。

刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。

刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。

二、月牙刀法

“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。

“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。

从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。

民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

扩展资料：

剪纸的传承：

剪纸技艺如今还呈现出强烈的“绘画化”倾向。展览中不仅出现了高度写实、刀法愈加繁复细密的人像，还出现了与山水画、花鸟画极为相似的图像，虽然拓展了剪纸的表现空间，但不无遗憾的是，一部分作品也失去了传统剪纸的特色和质感。

当下，剪纸与其他民间技艺一样，除了传统的师徒传授之外，也开始寻求新的传承方式。各地不少传承人以交流会、团体学习等方式来提升年轻人的兴趣和对剪纸的关注，以吸引他们来学习剪纸。

既展示出他们接受传统技法训练的成果，又呈现出年轻人对于剪纸技艺的独特认知视角：不再局限于选用传统的红色纸张，技法的运用也更显多元，既有对于经典人物的生动刻画，也有基于道德价值观的形象诠释。

剪纸技艺的传承如今也面临不少实际困难。当下，机械剪纸对于手工剪纸的冲击， *** 发展所带来的文化趋同而导致地域特色的弱化，以及资金支持的掣肘，都是剪纸技艺在保护和传承的过程中所面临的问题。

-中国剪纸

-剪纸艺术

人民网-剪纸技艺的传承与发展:民间记忆 百姓温情

剪纸的发展历史

先唐：纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一辙，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

唐代：唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。 唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式 *** 的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品

明清：明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛， 举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。  而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。  剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别。