斯拉夫舞曲的简介
导读：《斯拉夫舞曲》是德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvořák，1841年9月8日－1904年5月1日）的早期作品。德沃夏克出身低微，父亲开一家小客栈，兼做屠宰生意，德沃夏克小时便显示出音乐天份，但接受音乐教育很晚，25岁才

《斯拉夫舞曲》是德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvořák，1841年9月8日－1904年5月1日）的早期作品。德沃夏克出身低微，父亲开一家小客栈，兼做屠宰生意，德沃夏克小时便显示出音乐天份，但接受音乐教育很晚，25岁才进入布拉格国家剧院管弦乐团拉中提琴，此后的十年里他写过不少音乐，但没有什么成功之作。直到1874年，德沃夏克为了获取奖学金，参加音乐比赛，评委会里的一位评委去世，补进来的一位评委从德沃夏克的音乐里发现了一些与众不同的东西，他力排众议，劝说评委会把奥地利国家奖发给了德沃夏克，这位评委就是作曲家勃拉姆斯。两年后德沃夏克再次获奖，在勃拉姆斯和评论家汉斯立克的举荐下，他得到奥地利文化部奖学金。这是有关汉斯力克的辩识人才和善行义举的少有的记录。德沃夏克的音乐里使勃拉姆斯感兴趣的是清新的民族气息，他从这里听出了来自于生活的青春活力。1877年，勃拉姆斯把德沃夏克介绍给德国出版商希姆洛克，希姆洛克请他按照勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的模式写一组舞曲，演奏形式是钢琴二重奏。德沃夏克接受约稿后只用了两个月就写成八首民间风格的舞曲，在创作过程中他发现这些曲子很适合写成管弦乐，于是他索性写了两套手稿，一套是钢琴二重奏的，一套是管弦乐的，作品编号都是46。从那时到现在，流行的是管弦乐《斯拉夫舞曲》，二重奏的演奏机会不是很多。

之一部《斯拉夫舞曲》于1878年出版，很快便受到人们的欢迎，而且流传到国外，在英国和德国获得的成功甚至超过了国内，它淳朴、欢快、热烈的民族风格令人耳目一新，著名指挥家彪罗和李赫特对德沃夏克表示很高的敬意，他开始成为享有国际声誉的作曲家，这时他已经37岁。八年之后，德沃夏克又写了第二部《斯拉夫舞曲》，也是八首民族风格的舞曲。

《斯拉夫舞曲》虽取名“舞曲”，但不是用来给舞蹈者伴奏的实用性音乐，而是作曲家采用民间舞蹈音乐形式写的管弦乐，属于音乐厅音乐。用民间舞曲形式写短小抒情作品是浪漫派音乐惯用的手法，肖邦的玛祖卡和波洛涅兹、韦柏的阿勒芒德、勃拉姆斯的匈牙利舞曲，都属于这类音乐。在这些以舞曲命名的小型乐曲里，作曲家刻意追求富于抒情性的旋律，用它直接诉诸情感，使这些舞曲成为纯粹的抒情作品。

之一集《斯拉夫舞曲》的八首乐曲除第二首外，全部采用典型的捷克舞曲，包括波尔卡舞曲、弗里安特舞曲、苏雪特斯卡舞曲和斯卡切那舞曲。德沃夏克写这些舞曲只吸收了舞曲中最基本的音乐成分——节奏，没有直接采用民间舞曲曲调和民歌曲调，舞曲的旋律按照相应的民间舞曲风格创作，热情、欢乐是之一集《斯拉夫舞曲》的情感基调。

《斯拉夫舞曲》之一集取得成功，出版商看到其中的商业价值，邀请德沃夏克再写一组这样的作品，遭到拒绝，德沃夏克的理由是，同样的事不能重复做，没有灵感的驱动，不会产生有价值的东西。他从此转向歌剧、交响曲和室内乐的创作，直到八年以后，才又写了第二套《斯拉夫舞曲》，也是八首。这八首舞曲只有三首仍采用捷克民间舞曲，其它有斯洛伐克的奥特茨梅克舞曲、波兰舞曲、南斯拉夫舞曲的科洛舞曲和乌克兰的杜姆卡舞曲。时隔八年，德沃夏克音乐风格发生了变化，青春欢乐的情绪退到次要地位，代之以深挚、忧郁的抒情，在这集里最有代表性的是第二首：杜姆卡舞曲。杜姆卡原本不是舞曲，是起源于乌克兰的叙事体民歌，格调哀婉忧伤，段落中间以快速的交替节奏。杜姆卡流行于乌克兰、波兰，遍及斯拉夫人种分布的地区，包括俄罗斯、白俄罗斯、捷克、斯洛伐克、塞尔维亚、克罗地亚、斯洛文尼亚、马其顿、保加利亚。德沃夏克对这种忧伤的民间音乐形式似乎很感兴趣，在两集斯拉夫舞曲 *** 写了三首杜姆卡，另外写过弦乐六重奏和钢琴五重奏《杜姆卡》，还写过钢琴曲《杜姆卡与弗里安特》，钢琴三重奏《杜姆卡》包含六个杜姆卡乐章。这里谈的e小调杜姆卡舞曲情调忧郁，中间有一个情绪开朗活跃的对比段落。乐曲的基调建立在一个摇曳的曲调上，旋律起伏不大，优美纤细，内感的忧伤在恬淡的气氛下一点点流露，不渲染，不张扬，表现了斯拉夫人性格里感伤忧郁的一面。

与e小调杜姆卡舞曲形成鲜明对比的是之一集的第八首，g小调弗里安特舞曲。这首乐曲热烈辉煌，速度快得令人窒息，配以激烈的切分节奏，加上强烈的力度对比，形成欢乐热烈的民间欢乐场面。

之一话：

柚木梓马：

格里格的培尔·金组曲之晨景

火原和树：

Wagner瓦格纳的 Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲

小号版

月森莲：

维尼亚夫斯基 D大调之一波兰舞曲

后来片尾的那个是萨 *** 蒂改编的歌剧《卡门》中的斗牛士之歌

志水桂一：

博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》

冬海笙子：

雷格《G大调浪漫曲》

第二话：

月森莲 日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子）

日野香穗子：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

第三话：

日野香穗子&火原和树：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴加小号版]

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

第四话：

土浦梁太郎：

肖邦降D大调op64 No1小狗圆舞曲

肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲）

王崎信武：

德沃夏克E小调第九交响乐<自新大陆>中的第二章

小提琴版

交响乐版

第五话：

日野香穗子与土浦梁太郎合奏的为肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”

第七话：

月森莲&日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（话说他俩要成了这曲子就是定情物的说）

第八话：

月森莲：

Tomaso Antonio Vitali维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor）

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

第九话：

几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏No1 降B大调, Op 99, D 898

Franz Schubert - Piano Trio No1 in B-Flat Major, Op99, D898

动画里的是第二乐章02 Schubert Piano Trio No 1 Op 99: Andante con moto（多谢fujitofu大大提供曲名，终于拖好无损，压好放上了……）

第十话：

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

冬海笙子：

Saint-Saens Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra（多谢fujitofu大大提供）

志水桂一：

圣桑《动物狂欢节》天鹅

柚木梓马：

马斯奈的《泰伊思冥想曲》

第十一话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni

PS：阿尔比诺尼最著名的作品是《g小调柔板》（即此舒缓曲），以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”（Albinoni Adagio）。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫·贾佐托（Remo Giazotto）刚刚完成了阿尔比诺尼的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们仍习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”。

第十二话：

找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特：G大调第三小提琴协奏曲

Concerto for violin and orchestra No 3 K 216 in G major -Mozart

王崎信武：

德彪西：美丽的夕阳 Beau soir, for vl and pno-Debussy

第十三话：

日野香穗子：

柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3

第十四话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni（没有变化啊……）

第十五话：

火原和树：

Massenet, Jules马斯奈 挽歌Elegy, Op10, No5（火原同学即使追入爱河也不必悲伤至此吧……）

第十六话：

日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一：

Mozart, G大调弦乐小夜曲 K525 之一乐章 Eine Kleine Nachtmusik，1Allegro（这曲子超喜欢，从小听到大的）

第十七话：

火原和树：

Schudert 舒伯特小夜曲Serenade（交响版）

志水桂一：

佛瑞 西西里舞曲 Gabriei Faure Siciliano

冬海笙子：

舒曼 Schumann _3首浪漫曲 3 Romances Op 94（发现冬海MM只会选浪漫曲）

月森莲：

Maurice Ravel Poeme, Op 25拉威尔-茨冈狂想曲

土浦梁太郎：

c小调第12号练习曲 革命 肖邦 Etude Revolutionary In C Minor OP 10 12 Chopin

日野香穗子：

柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3

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德沃夏克的e小调第九交响曲伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感， 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力， 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。 德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流， 虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。

　　1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。1893年12月16日由翟多尔指挥纽约爱乐乐团首演。

　　这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人

　　全曲共分为四个乐章：

　　I adagio -allegro molto

　　之一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。 此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，这个主题被认为和黑人灵歌《流吧，约旦河》有连带关系，也有人认为，切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。

　　II largo

　　第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这个乐章原有《传奇》的标题，一连串庄严的 *** 引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个 *** 之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的 *** 作为伴奏，这就是本乐章的之一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。

　　III scherzo：Molto vivace

　　第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，之一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。

　　IV Allergo con fuoco

　　第四乐章 终曲，快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

捷克体育概况

全世界都知道这些著名的捷克运动员名字，例如艾米勒·让托培克，亚诺米尔·雅格尔，巴维尔·内德维德，让·热勒日尼等等。冰球队的成就——1998年长野冬奥会的大赢家以及众多的世界冠军——滑雪、足球，和射击等让全世界的体育爱好者为之而疯狂。

捷克人热爱运动，几乎全民都投入其中。在捷克差不多每一项集体运动都有许许多多的业余组织以及热心的组织者，在他们的空余时间组织众多赛事。

同时，捷克的男女运动员也在他们的职业领域内也取得相当非凡的成就。尤其是进入21世纪以后，运动员们迎来了更好的时机。

捷克冰球队在1999，2000和2001年连续三年获得世界冠军的称号，鼓舞了 士气，又为捷克赢来长野冰球奥运会冠军。

捷克足球队也显示出他们的职业素质，在2004年欧洲排名第三。

田径领域，三次奥运冠军获得者，2000年欧洲和世界最伟大的运动员，标枪运动员让·热勒日尼成就了一段神话。而十项全能之一个世界纪录得保持者罗曼·谢伯勒也将捷克载入了世界运动史册。

但是，其他运动并非就落在其后，比如捷克的排球运动和足球运动。以至于人们常常只记得捷克足球队参加欧锦赛，而布拉格也成为年复一年球迷们观看冠军赛的城市之一。

捷克人不仅仅是优秀的运动员，而且是革新家，例如，弗朗缇希克·让达·苏克，通过对器材材质的改良，赢得了1900年夏季奥运会掷铁饼冠军，从那之后，他的革新也被掷铁饼运动采用。

捷克体育历史发展沿革和捷克体育组织

体育运动在捷克有着非常悠久的历史，可以追溯到14世纪卢森堡家族统治时期。当时是不同的爵位授予比赛，可以说是今天体育比赛的前身。

从16世纪开始，雪橇和滑冰成为大众普及的运动，但是滑冰的发明远可早到13世纪。

到了15 到16世纪之交，室内运动开始出现，而今天的布拉格城堡内也可以寻找到当时的室内运动场馆。贵族在室内打网球以及其他球类，同时也热爱其他的运动比如说箭术。九柱游戏比赛也开始流行起来。

到17世纪，击剑运动也诞生了。

捷克奥委会，作为一个体育强国，捷克拥有从属于国际奥委会的捷克奥委会，从2004年就开始所有基础设施的准备工作，并且已经提交2016年布拉格承办夏季奥运会的申请。

捷克体育协会关注捷克体育运动的发展，同时也是非官方的所有运动的联合会。其所涉及的范围极为广泛，达到70项之多。到2006年12月31日，已经有90个社团，9231个体育组织和运动俱乐部，拥有1,504,289名会员。其中还包括捷克运动协会，波希米亚-摩拉维亚足球协会和捷克冰球协会。

索科尔（雄鹰）体育协会成立于1862年，当时的***是米罗斯拉夫·蒂尔（Miroslav Tyrs）和因德里赫·福格纳（Jindrich Fugner），同时其他的索科尔组织也在捷克境内各地区逐步建立，1904年统一形成捷克索科尔社团，这是世界上同类组织中历史最悠久的。

索科尔不仅仅是一个体育组织，同时也表现在爱国精神和民主意识。正因如此，索科尔（Sokol）曾三度几乎停顿。捷克斯洛伐克历史上的所有集权政体都对其发出过禁令。之一次对索科尔（Sokol）的禁令，发生在一战期间的1915年；第二次发生在纳粹占领捷克领土的时候；第三次是1948年。

1990年索科尔（Sokol）再度复活。现今的索科勒支持57种在CSO组织的体育项目，包括适合所有年龄和不同能力人群的十分宽泛的体育项目，也包括适合残疾人的项目。索科尔组织在捷克，对加拿大有数众参加的泰里福克斯义跑活动（Terry Fox Run）取得重大影响力。捷克索科尔体育协会（CSO）在全捷克共和国43的区域有其组织。总部设在布拉格蒂尔宫（Tyrs House）。捷克索科尔体育协会（CSO）是世界索科尔联合会中人数最多的组织。

捷克传统体育运动

在众多捷克体育运动强项中，我们能够罗列的不仅仅是冰球，足球，田径和障碍滑水，同时还有，比如，自行车足球（Cycle ball），在70年代和80年代，波史匹席勒兄弟（Pospíšil brothers）俩就赢得了20项世界桂冠。

十项全能捷克共和国在十项全能项目，很长一段时间处于世界绝对领先地位。而这种领先的格局首先是由罗伯特`热梅力克（Robert Změlík）所开始的，他在1992年的巴塞罗那奥运会上赢得了金牌。捷克向世界显示了十项全能不仅仅是力量的较量，而这些投掷专家也不是每次都必须赢。从那时开始，其他的十项全能运动员就开始根据这个捷克模版更专注于毅力的训练。热梅力克之后，另一个伟大的运动员汤马士·德沃夏克（Tomáš Dvořák）进入了这项领域。但是，这位三次世界冠军获得者，欧洲冠军和亚特兰大铜牌获得者从2000年开始经历病痛的折磨，而正在那时罗曼·谢伯尔勒（Roman Šebrle）出现了。正是谢伯尔勒，在2001年5月27日，在奥地利的国特兹（Götzis）小镇，神奇地打破了9000点的边界，以9,026点破了德沃夏克的世界纪录。谢伯尔勒没有参加2001年埃德蒙顿锦标赛，但是德沃夏克去了并且为他自己赢得了第三个世界冠军的称号。而谢伯尔勒也在2004年雅典奥运会上赢得了胜利，并且在这个项目上遥遥领先。谢伯尔勒是十项全能真正的领头羊。

障碍滑水捷克共和国也通常会在障碍滑水项目上取得金牌，这要多亏了河流的递减和人工运河数量的增加。而在捷克有这么多障碍滑水的爱好者和运动员，要归功于1992年巴塞罗那奥运会上卢卡希·波勒尔特（Lukáš Pollert）的胜利。四年以后，这个胜利被谢捷潘卡·希勒热托娃（Štěpánka Hilgertová）所延续。在接下来的几年，她被视为奥运比赛的之一女人。她在世界杯和世锦赛上都取得了成功，同时也在悉尼奥运会上摘金。双体船也是捷克的传统项目。马瑞克·热哈斯（Marek Jiras）和托马斯·马德尔（Tomáš Máder）在悉尼获得了铜牌，而接下来是雅罗斯拉夫·沃尔夫（Jaroslav Volf）和翁德耶·施捷潘内克（Ondřej Štěpánek）在雅典的胜利。所有这些运动员都是世界精英。

足球和冰球捷克共和国最普及和流行的运动仍然是足球和冰球。在这两项运动上捷克是世界超级强国，都以强大的社会群众基础为依托。业余爱好者球队的比赛和锦标赛经久不衰，而且任何赛事需要租借足球场或者冰球馆也不成为问题。当然这和媒体的宣传、赞助商的兴趣不无关系。每当国家球队取得胜利，在捷克就像过节一样。当捷克冰球队在1998年长野冬奥会上凯旋而归，球迷们蜂拥来到布拉格老城广场，高唱凯歌，大声欢呼他们心目中的英雄——冰球队队员的名字，甚至和他们共和国的总统比肩齐名。

其他运动捷克对世界范围内某些运动的普及也功不可没。比如说手球（捷克的说法，虽然并不是那么普遍，叫民族手球——这和普通的手球区分开来，运动场被分为几个部分，而每个球手只能按他在队中所行使的角色在规定的范围内移动），排球和山地自行车。捷克在这些运动项目上都处于领先地位，而且也在国际上多次获奖。此外，捷克也参与了一些国际组织的运作，以帮助这些运动能更好更正确地开展，比如捷克就是刚刚新建的欧洲排球联合会的发起人。

捷克承办的体育赛事

金鞋大奖赛这个在奥斯特罗瓦举办的运动会被列为超级大奖赛，总是明星云集。

布拉格国际马拉松比赛—布拉格国际马拉松的举办地点正是这个城市的历史文化中心，除五月的捷克马拉松锦标赛，其他的赛事也接连不断，像家庭赛，半程马拉松赛，女子赛，公司赛等等。赛程穿越整个城市中心区域——这个被誉为全世界最美丽的地方——围绕着查理大桥两端展开，在布拉格城堡的背景下，来自全世界60多个国家的上千名马拉松选手开始他们的竞程。布拉格国际马拉松比赛是全欧洲更流行的赛事，同时也是一项文化盛事，在2004年就吸引了超过170,000名观众，同时也让竞跑好手们来这里一决高下。

赛艇、龙舟、皮划艇比赛—布拉格市中心，伏尔塔瓦河，同时也是赛艇、龙舟、皮划艇比赛重地。历史悠久的赛艇和龙舟赛总是吸引众多的爱好者。捷克室内球公开赛这项运动从1993年开始普及，但是之一届赛事只有来自捷克，德国，俄罗斯和瑞士的43支球队，到了2004年，有19个国家221支队伍参赛。

摩托车赛—捷克摩托车赛有着广泛而悠久的历史。不仅拥有像斯柯达摩托队（Škoda Motorsport factory team），巴努车队（Barum rally），而且有着得天独厚的地理优势。布尔诺的马萨日科环形道就是天然的更好的赛道，2005年吸引了120,000名观众前往观看捷克大奖赛。而东波希米亚城市巴杜比采（Pardubice）也是因为天然的地形条件每年也举办金头盔赛。

赛马—巴杜比采也是举办赛马的城市，其赛场据说为是欧洲大陆最难的赛道。从1874年就开始举办赛马。

冬季运动—早在冬季运动被广泛关注，捷克就开始承办了多种多样的冰上竞技比赛了。例如每年在哈拉赫夫（Harrachov）举办的高台跳雪比赛。而2009年捷克的里拜莱茨（Liberec）即将承办世界滑雪大赛。

捷克体育设施

众多现代化的运动场馆在过去几年内的建设，让捷克跻身于全欧更好的运动设施国家之列。

萨兹卡体育馆（Sazka Arena）—— 布拉格(Praha) 2002年9月动工，2005年2月竣工，萨兹卡是一座多功能的运动、展览、演出场馆。更大观众容量达18,000人。

契兹体育馆（ČEZ Aréna）——维特科维采（Vítkovice）1986年投入使用的契兹体育馆在重新翻新和装修了以后，以全新的姿态重现在人们的眼前，现在的容量是4,000-13,000名观众。

顶尖体育馆（Tipsport arena） -里拜莱茨（Liberec）这座多功能的场馆可容纳9,000名观众，不仅仅作为体育比赛，而且也用于文化和社会活动，其便利设施也居于欧洲同类场馆前列。

杜霍芜体育馆（Duhová Aréna） - 帕杜比采（Pardubice）2001年，经过8个月的施工，这个场馆重新开始投入使用，50年历史冰球场重换新颜。

布德瓦体育馆（Budvar aréna） - 捷克布捷约维采（České Budějovice）这座修建于1946年的运动场，2002年8月经受伏尔塔瓦河水灾的毁坏后重修。

T-MOBILE体育馆（T-Mobile Aréna） - 布拉格（Prahga）

丰田体育馆（Toyota Arena） - 布拉格（Praha）

斯塔霍夫体育场（Strahov Stadium）——布拉格（Praha） 这座运动场由6个草坪和两个人工草坪运动场构成，整体面积超过6公顷，被载入吉尼斯世界纪录。

捷克体育运动名人

他们在国内以及全世界都声名远扬，因为他们的速度，毅力，韧力和勇气，他们让捷克骄傲。

十项全能

Tomáš Dvořák(born May 11, 1972)

Roman Šebrle(born November 26, 1974)

水上运动

Štěpánka Hilgertová(born April 10, 1968)

Martin Doktor(born 1974)

田径

Emil Zátopek(1922 – 2000)

Dana Zátopková(born 1922)

Jan Železný(born June 16, 1966)

Helena Fibingerová(born 1949)

Jarmila Kratochvílová(born 1951)

Šárka Kašpárková(born 1971)

冰球

Jaromír Jágr(born February 15, 1972)

Ivan Hlinka(1950–2004)

Dominik Hašek(born 1965)

Patrik Eliáš(born 1976)

滑冰

Šárka Záhrobská(born February 11, 1985)

Kateřina Neumannová(born February 2, 1973)

足球

Pavel Nedvěd(born 1972)

Petr Čech(born 1982)

速度滑冰

Martina Sáblíková(born May 27, 1987)

花样滑冰

Alena (Aja) Vrzánová(born 1931)

网球

Jaroslav Drobný(1921–2001)

Ivan Lendl(born July 3, 1960)

Martina Navrátilová(born October 8, 1956)

Nicole Vaidišová(born April 23, 1989)

自由滑冰

Aleš Valenta(born 1973)

捷克爱乐乐团的前身便是布拉格民族剧院的附属乐团。在剧院平稳运作十多个年头后，1896年元旦，在捷克爱乐协会的组织下，为了保护且争取更好的福利并求得名分上的独立，民族剧院的管弦乐团进行了一场 *** 。对演奏员们而言，这场运动最终获得了圆满成功，从此民族剧院乐团得以用响亮的“捷克爱乐乐团”的名义进行“自有品牌”的音乐活动，当然包括举办音乐会。三天后的1月4日，以全新名称亮相的乐团首次面对布拉格听众，他们在著名作曲家德沃夏克的指挥下在布拉格鲁道夫宫的大音乐厅举办了首演音乐会，而这里后来被正式命名为“德沃夏克厅”，并从此成为捷克爱乐乐团的常驻演出地。有趣的是，在以作曲家身份扬名国际之前，他只不过是民族剧院乐团里一位并不起眼的大提琴演奏员。该场首演音乐会的演出曲目清一色来自于德沃夏克的创作，包括： 《降A大调第三斯拉夫狂想曲》 、 《圣经歌曲》、 《奥赛罗序曲》和《e小调第九交响曲“自新大陆”》 。

与乐团 *** 的初衷所一致，这场音乐会在经济上的真正用意是为团里那些年迈的演奏员募集养老金，而在原先剧院体制的约束和限制下，这样形式的演出几乎是不可能举办的。在这之后，乐团一方面仍旧附属于布拉格民族剧院、为各类歌剧演出伴奏，一方面又被允许以捷克爱乐乐团的名义演出交响音乐会。直到1901年，乐团才彻底脱身于民族剧院之外，获得真正意义上的独立。导火线据说是由于乐师遭遇剧院方面的恶意解雇，此举引发了全团的不满，最终导致双方分道扬镳。与民族剧院正式解除关系后，乐团开始频繁地与当时诸多欧洲著名作曲家合作，演出他们的管弦乐作品，其中包括挪威人格里格、德国人理查·斯特劳斯等。最值得一提并被载入史册的事件是，1908年9月19日奥地利作曲家 *** 指挥该团在布拉格首演了自己的《第七交响曲》。作曲家选择捷克爱乐来首次驾驭自己这部庞大的创作，可见乐团在二十世纪初便已拥有不俗的整体演奏实力。 1918年，随着之一次世界大战的结束，捷克终于获得了解放和独立，在各方爱国人士的共同努力下，“捷克斯洛伐克共和国”应运而生。在由几位平庸之士领衔数年后，捷克爱乐乐团也终于在这一年迎来之一位对乐团发展起到重要作用的首席指挥——Vaclav Talich（瓦克拉夫·塔利赫，1883-1961）。虽然在国际乐坛的地位上他似乎并不如同时代的比切姆、斯托科夫斯基、安塞尔梅、克伦佩勒、福特温格勒、莱纳等大师那样名声显赫，却被如今的音乐专家们称为“名副其实的伟大指挥家”；在俄罗斯著名指挥穆拉文斯基心目中，塔利赫的地位甚至超越不朽的福特温格勒。正是塔利赫高超的指挥艺术和严格训练，才将捷克爱乐进一步锤炼成一支训练有素的优秀乐团。二十世纪二十年代，在这位首席指挥的带领下，乐团巡演欧洲各大城市并广受赞誉，由此初步造就了他们在欧洲乃至世界乐坛的知名度。 1942年起，塔利赫在乐团的首席指挥职务被库贝里克取代。而随着第二次世界大战的结束以及苏联对捷克政治的介入，国家的政治环境再度发生变化。虽然捷克爱乐乐团在文化领域的崇高地位并没有因此发生任何改变，甚至被 *** 认可为国家乐团，但曾为乐团做出重要贡献、此时却备受冷落的塔利赫却由于政治问题（据传是因为曾在战期为纳粹演出），被流放到布拉迪斯拉发。在那里，他亲自组建了斯洛伐克爱乐乐团，并在短时期内迅速让这支新生乐团跨入了欧洲一流行列。

捷克爱乐乐团

1952年之后塔利赫得以重回布拉格，有机会再度指挥捷克爱乐并留下了一批珍贵的录音。虽然当局一度将这些音像资料查禁，但多年后终于得以重见天日，以今天的欣赏标准去评判，塔利赫与捷克爱乐在半个世纪前的这些演奏依然历久弥新、光彩照人。尤其是对捷克本土作曲家作品的演奏，毫无疑问是韵味最为纯正、朴实、原汁原味的，甚至有人评价：“从塔利赫的《“自新大陆”交响曲》中，你能听到最为亲切、传神的捷克乡土气息”。1952年6月，塔利赫在布拉格与后来成长为世界级大师的俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇合作录制《德沃夏克b小调大提琴协奏曲》。罗氏后来回忆说，那次排练时塔利赫作为指挥对他在独奏方面给予了很多有益的启发和点拨。显而易见，年轻时的塔利赫与作曲家本人曾处于同一个时代，所以对德沃夏克作品的理解和诠释在某种程度上是当时所有指挥中的绝对权威。 乐团历史上第二个值得永久记录并深刻怀念的名字是Rafael Jeronym Kubelik（拉法尔·库贝里克，1914-1996）。出身于音乐世家的他，最终得以成为捷克历史上最负盛名的国际级指挥大师之一，而其指挥生涯与捷克爱乐乐团有着密不可分的关系。作为一名年少成名的天才指挥家，库贝里克在1934年，以二十岁的年纪首次指挥捷克爱乐便大获成功，两年后的1936年开始担任乐团的常任指挥。1942年，年仅二十八岁的他正式成为捷克爱乐的首席指挥，这位青年才俊继承了塔利赫所创下的坚实基础。然而1948年发生于故乡的“二月事件”让一向主张民主自由的库贝里克心灰意冷，正在爱尔兰演出的指挥家拒绝返回故乡，随后毅然远赴大洋彼岸。在此后长达四十余年的流亡生涯中，凭借自己深厚的艺术造诣，库贝里克在美国、英国以及德国顺利地发展着自己的指挥事业，先后成功任职于多个欧美一流乐团或歌剧院，却始终没有再与祖国乐团同台献艺。虽然对于祖国作曲家的音乐作品，他无比热爱且频频演出和录音，但却只能与欧美乐团搭档——库贝里克为DG公司录制的德沃夏克交响曲全集是由柏林爱乐乐团担任演奏的；而很长一段时间内他更好的《斯梅塔纳-我的祖国》录音来自于与美国波士顿交响乐团的合作。

转机出现在1989年，在经历了一场“天鹅绒革命”后，捷克的政治环境再次发生巨变。库贝里克为自己所崇尚的民主制度能在祖国被重新确立而欣喜万分，决定重返故土。在1990年的“布拉格之春”音乐节开幕音乐会上，阔别祖国四十二年之久的老指挥家，与手下这支曾在青年时代带给他最初荣耀与光环的捷克爱乐乐团，在布拉格颇负盛名的斯梅塔纳音乐厅共同奏响了值得纪念的乐章。事实上，在1946年音乐节初创那年，正是由库贝里克指挥同一支乐团演奏了开幕演出；抚今追昔，怎能不令当事人心潮澎湃？！在斯梅塔纳的《李布谢序曲》和庄严的国歌之后是整场音乐会的重头戏——《我的祖国》——这部捷克音乐史上拥有最浓烈爱国情怀的真挚之作，每年音乐节的必演曲目。此时此刻，历史背景与人物心情，处处与曲目主题相契合，由此造就了捷克爱乐乐团和“布拉格之春”音乐节历史上最富传奇色彩的一版《我的祖国》！当气势如虹的末乐章《布拉尼克山》最后一个音符落下，台下观众掌声如雷、欢呼声此起彼伏，而台上的老指挥家激动不已、老泪纵横。捷克的SUPRAPHON唱片公司将这个演绎录制并出版了唱片，一度成为全球唱片爱好者争相追捧的热点。在那场音乐会之后，已七十六岁高龄的库贝里克慢慢淡出了指挥台，这也就成为了库贝里克的最后一张录音。 在塔利赫与库贝里克相继离职后，Karel Ancerl（卡莱尔·安切尔，1908-1973）成为捷克爱乐真正的掌门人。尽管在他正式上任前还有Vaclav Neumann（瓦兹拉夫·纽曼，1920-1995）与Karel Sejna（卡莱尔·塞吉纳，1896-1982）曾短暂接任，但这两位都好景不长。最初学习作曲的安切尔在他的毕业音乐会上，就与捷克爱乐首次合作，那一年他年仅二十二岁。然而安切尔最终决定将指挥作为自己为之奋斗终身的事业，并有机会成为了塔利赫的学生。而塔利赫也很快就发现这个年轻人身上蕴藏着非凡的潜质，便加以重点培养。安切尔由此得以频繁地与捷克爱乐合作音乐会，并从老师身上学到了精湛的指挥技艺、汲取了丰富的艺术修养，延续了塔利赫未尽的事业。1950年开始，安切尔以首席指挥的身份领导乐团，六年之后他终于获得了官方的正式委任。

捷克爱乐历史上的这段“安切尔时代”一直延续到1968年，乐团在这期间的演奏实力依然保持着塔利赫时代的高水准。与此同时，安切尔还致力于拓展演出曲目并带领乐团出访世界各地，使捷克爱乐取得更为广阔的国际声誉。1959年，正是在安切尔的带领下，捷克爱乐乐团在他们远东及大洋洲系列巡演中，首次造访中国，在北京演出斯梅塔纳、德沃夏克等人的名作。也正是在那场音乐会上，国人首次领略了捷克爱乐乐团对其本土作品超乎寻常的惊人表现力，由此建立起老一辈乐迷对该团无比深刻的印象。同样令人欣慰的是，在那个模拟录音的黄金时期，安切尔与他的子弟兵在SUPRAPHON、DG等著名唱片公司留下了很多优秀的录音资料。可惜，安切尔在捷克爱乐乐团的职业生涯同样未能善始善终——1968年前苏联入侵捷克斯洛伐克，当时已接到加拿大多伦多交响乐团邀请的指挥家，惊愕与愤慨之下毅然出走他乡，从此再未返回祖国。 接替纽曼成为这支捷克最出色乐团新一任首席指挥的仍旧是一位本土指挥家——1946年出生的Jiri Belohlavek（基里·贝洛拉维克）。早年毕业于布拉格音乐学院与艺术学院的贝洛拉维克，不但深悉捷克民族音乐的精髓与内涵，也曾跟随指挥大师切利比达克学习，因此在纽曼之后他在捷克中青年指挥中脱颖而出，获得执掌捷克爱乐的机会。可惜他与乐团的“婚姻”并没有维系很长时间，1992年便从乐团卸任。事实上，贝洛拉维克的艺术造诣并不在他后来的几位继任者之下，也具备很强的音乐活动能力。现如今他已经是英国BBC交响乐团的音乐总监（2006年曾率团访问中国），同年又被任命为“布拉格之春”音乐节的主席。

1993年，捷克爱乐任命时年五十八岁的德国人Gerd Albrecht（格尔德·奥伯莱特）为首席指挥，这也是乐团历史上首次选择非捷克籍人士担此重任。奥伯莱特的任期同样不长，但却恰好在任期的最后一年赶上了乐团诞辰百年的纪念活动。1996年1月4日至1月7日，在德沃夏克指挥乐团举办首演音乐会的整整一百年后，在同样有着百余年历史并几经修缮的鲁道夫宫德沃夏克厅，乐团举办了一套特别的纪念音乐会。而演出曲目也定为与一百年前那场首演完全一致，甚至节目册风格也如出一辙。主办方曾有过一个大胆的设想，让当时依然在世的两位老首席指挥——库贝里克和纽曼，连同前任总监贝洛拉维克、现任总监奥伯莱特一起，四人轮番登台，每人指挥一首曲目。不料1995年9月纽曼溘然离世，而年迈体弱的库贝里克也已无力支撑上台演出，导致这场庆典只能由贝洛拉维克和奥伯莱特二人指挥。当时，奥伯莱特与乐团之间已有分歧，因此捷克爱乐一度倾向于由贝洛拉维克来独掌音乐会，但最后双方还是取得了和解。最终由贝洛拉维克带领乐团演奏《降A大调第三斯拉夫狂想曲》与《圣经歌曲》；而奥伯莱特指挥《奥赛罗序曲》和《第九交响曲》，两位新老总监携手见证捷克爱乐的百年历史。 奥伯莱特卸任后，捷克爱乐在本土指挥家Vlandimir Valek（弗拉季米尔·瓦列克）短暂执棒两年（1996-1998年）后，又发生了新的人事变动——出生于俄罗斯的冰岛籍音乐家Vladimir Ashkenazy（弗拉季米尔·阿什肯纳齐）被任命为首席指挥。相比他的几位前任，阿什肯纳齐在国际乐坛的名声无疑更显赫一些，虽然他的名气更多来自于他钢琴家的身份。事实上，早在二十世纪六十年代末，阿什肯纳齐便开始了自己的指挥生涯，在接手捷克爱乐之前，他早在英国的皇家爱乐乐团和德国的柏林德意志乐团担任过多年音乐总监，履历不可谓不丰富。阿氏对这支古老的乐团充满着崇敬之情，在经济预算和 *** 拨款减少的不利状况下，努力开拓局面，为捷克爱乐的持续发展尽心尽职。2001年秋天，北京国际音乐节期间，正是在阿什肯纳齐的带领下，捷克爱乐再次访问中国，并在他的指挥下于10月23日和24日在保利剧院演出两场，其中第二场音乐会的演出曲目是乐团最为擅长的《斯梅塔纳-我的祖国》。音乐会后听者无不赞叹——对捷克本土作曲家作品最完美的演绎，仍旧无可争辩地属于独一无二的捷克爱乐乐团。 阿什肯纳齐在2003年将指挥棒交接给了自己的继任者，捷克爱乐重新任命了一位有着浓厚本土艺术气质的指挥家来担任自己的首席指挥，尽管对方已经加入美国国籍，他就是Zdenek Macal（泽丹内克·马卡尔）。马卡尔1936年出生于捷克第二大城市布尔诺，他在1968年自己三十二岁时移居美国，这与前辈库贝里克的经历颇为相似，原因是那一年邻国的入侵。凑巧的是，同一年他的另一位前辈安切尔也因为同一场风波而去了北美。虽然马卡尔青年时便背井离乡，但最初的音乐教育仍是在祖国学校（布尔诺音乐学院与亚纳切克音乐学校）所接受的，因此血脉里深藏着十分纯正民族音乐传统。他三十岁不到便获得1965年法国贝桑松国际指挥比赛的冠军，同年又在纽约的米特罗普洛斯指挥比赛中获胜。 1972年，马卡尔在美国首次登台，随后声名鹊起。然而其个人艺术生涯却始终欠缺一些运气，虽然指挥技术精炼而老到、偶尔有机会担任世界顶级乐团的客席、在资深乐迷中也颇具口碑，但在很长一段时间内，他在祖国和美国都没有获得一流乐团的青睐。直到进入新世纪，马卡尔在美国新泽西交响乐团取得的出色业绩，才让祖国更优秀的乐团注意到了他，并最终委以重任。平心而论，捷克爱乐乐团的艺术黄金期当属于塔利赫、安切尔执棒的二十世纪上半叶（包括整个六十年代），纽曼领导时期也大致保持了较高的水准，但随后首席指挥的频繁更迭以及体制上的变化，使其整体水准不可避免地出现下滑趋势。但马卡尔的到来让人们对这支百年老团的未来再度满怀信心并寄予厚望。自2003年上任以来，双方已愉快合作了四年，马卡尔曾这样表达自己与捷克爱乐水 *** 融般的关系：“面对其他乐团时，我必须教导他们如何感受捷克音乐特有的舞蹈节奏，但这些内在的音乐性早已植根于捷克人或斯拉夫民族心中，因此面对捷克爱乐，我只需要挥舞指挥棒，乐团就自然而然地出现我想要的声音”。

所以曲目的简介

之一话：

柚木梓马：

格里格的培尔·金组曲之晨景

火原和树：

Wagner瓦格纳的 Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲

小号版

月森莲：

维尼亚夫斯基 D大调之一波兰舞曲

后来片尾的那个是萨 *** 蒂改编的歌剧《卡门》中的斗牛士之歌

志水桂一：

博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》

冬海笙子：

雷格《G大调浪漫曲》

第二话：

月森莲 日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子）

日野香穗子：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

第三话：

日野香穗子&火原和树：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴加小号版]

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

第四话：

土浦梁太郎：

肖邦降D大调op64 No1小狗圆舞曲

肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲）

王崎信武：

德沃夏克E小调第九交响乐<自新大陆>中的第二章

小提琴版

交响乐版

第五话：

日野香穗子与土浦梁太郎合奏的为肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”

第七话：

月森莲&日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（话说他俩要成了这曲子就是定情物的说）

第八话：

月森莲：

Tomaso Antonio Vitali维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor）

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

第九话：

几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏No1 降B大调, Op 99, D 898

Franz Schubert - Piano Trio No1 in B-Flat Major, Op99, D898

动画里的是第二乐章02 Schubert Piano Trio No 1 Op 99: Andante con moto（多谢fujitofu大大提供曲名，终于拖好无损，压好放上了……）

第十话：

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

冬海笙子：

Saint-Saens Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra（多谢fujitofu大大提供）

志水桂一：

圣桑《动物狂欢节》天鹅

柚木梓马：

马斯奈的《泰伊思冥想曲》

第十一话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni

PS：阿尔比诺尼最著名的作品是《g小调柔板》（即此舒缓曲），以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”（Albinoni Adagio）。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫·贾佐托（Remo Giazotto）刚刚完成了阿尔比诺尼的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们仍习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”。

第十二话：

找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特：G大调第三小提琴协奏曲

Concerto for violin and orchestra No 3 K 216 in G major -Mozart

王崎信武：

德彪西：美丽的夕阳 Beau soir, for vl and pno-Debussy

第十三话：

日野香穗子：

柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3

第十四话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni（没有变化啊……）

第十五话：

火原和树：

Massenet, Jules马斯奈 挽歌Elegy, Op10, No5（火原同学即使追入爱河也不必悲伤至此吧……）

第十五话：

日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一：

Mozart, G大调弦乐小夜曲 K525 之一乐章 Eine Kleine Nachtmusik，1Allegro（这曲子超喜欢，从小听到大的）

北京时间2014年6月23日凌晨，巴西世界杯G组小组赛第二轮葡萄牙和美国的比赛，在玛瑙斯的亚马逊竞技场进行。当比赛进行到39分钟，裁判暂停了比赛，双方球员下场喝水。世界杯上首次出现“喝水时间”。

“喝水时间”是普兰德利更先提出的。2013年12月，意大利国家队主教练在接受媒体采访时指出在巴西的炎热的天气条件下，要踢出精彩的比赛，必须给球员提供合理的条件：“我们没法给球员水喝，因为国际足联想把瓶子放在门柱旁。但是到时候只有在发角球时球员们才能喝到水。而跑到门柱边喝水却还得冒着对方随时可能开出角球的危险。这听起来像个笑话，但确实是一个严肃的问题。我们会在接下来的两天内提出这一申请。”2014年2月16日，国际足联医务委员会主管德沃夏克证实，巴西世界杯当地时间13点开球的比赛，将增加喝水时间。在上、下半场进行到30分钟左右，比赛将会暂停3到4分钟时间，球员可以喝水、休息。