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导读： 水彩画不仅作为一种艺术风格，还因其透明、水韵，畅快、雅致，善于表达意境的特点，被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性，刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度，是总所周知的，想要成为一名具有职
水彩画不仅作为一种艺术风格，还因其透明、水韵，畅快、雅致，善于表达意境的特点，被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性，刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度，是总所周知的，想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师，需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想，下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧！
一 准备材料（来自知乎 祁nana）：
纸
画水彩，可以在颜料上，笔上省钱，只有纸，一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开，也可以从画具店买更大开的，裁成小块来画。
水彩颜料 马利水彩
很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是更高的。画一阵子后，对颜色有更多的要求可以去试一试温莎，史明克，daniel *** ith等牌子的水彩（当然还有好多别的，我就不一一举例了）。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色，会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。
毛笔
这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢！有必要提醒新手，刚刚开始画，经费有限的话，只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。
纤维毛笔
吸水不如貂毛多，适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔，水少，好控制，容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔，个人觉得非常好用。
貂毛笔
水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足，触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些，不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。
调色盒
抹布
水桶
二 学习过程：
第1周：几何体静物
第2周：单色水彩静物
第3周：简单静物水彩
第4周：组合静物水彩
第5周：花卉静物水彩
第6周：水彩风景写生与创作
第7周：水彩风景临摹
第8周：水彩风景写生
第9周：水彩风景创作
第10周：水彩肖像写生
第11周：水彩肖像写生（完结）
第12周：水彩街拍人物 (上色草图)
第13周：水彩街拍人物 (上色草图）
第14周：水彩人物插画临摹
第15周：水彩人物插画临摹
第16周：水彩风景及静物插画创作
第17/18周：插画临摹创作
第19周：花卉插画创作
第20周：插画创造
荣获国际安徒生奖的绘本有哪些
一、关于国际安徒生奖的简介:
国际安徒生奖由国际少年儿童读物联盟于1956年设立,由丹麦女王玛格丽特二世赞助,以童话大师安徒生的名字命名。
二、获得国际安徒生奖的绘本解释如下:
历年获奖者(插画奖)
阿洛伊斯·卡瑞吉特AloisCarigiet(1966)-瑞士
●代表作:《赶雪节的铃铛》、《大雪》、《毛鲁斯去旅行》、《莉娜和野鸟》、《毛毛、丢丢和小小》、《杜玛尼一家和他们的鸟邻居》
伊利·唐卡JiriTrnka(1968)-捷克斯洛伐克
●代表作:《捷克年》、《皇帝的夜莺》、《巴亚雅王子》、《好兵帅克》、《仲夏夜之梦》、《手》
莫里斯·桑达克MauriceSendak(1970)-美国
●代表作:《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》、《亲爱的小莉》
依卜·斯旁·奥尔森IbSpangOlsen(1972)-丹麦
●代表作:《月光男孩》、《跳不停的小红球》、《拇指姑娘》
法尔希德·马斯哈里FarshidMesghali(1974)-伊朗
●代表作:《小黑鱼》、《詹姆希德国王》、《蛇城》
塔吉娜·玛丽娜TatjanaMawrina(1976)-苏联
●代表作:暂无
斯凡·欧特SvendOttoS(1978)-丹麦
●代表作:《安徒生童话》、《格林童话》
赤羽末吉SuekichiAkaba(1980)-日本
●代表作:《苏和的白马》、《追追追》、《鹤妻》
泽比纽·里科利齐ZbigniewRychlicki(1982)-波兰
●代表作:《米斯雅和朋友们》
安野光雅MitsumasaAnno(1984)-日本
●代表作:《旅之绘本》
罗伯特·英潘RobertIngpen(1986)-澳大利亚
●代表作:《暴风雨中的男孩》、《小熊的季节》、《丑小鸭》、《马可·波罗》
杜桑·凯利DuSanKallay(1988)-捷克斯洛伐克
●代表作:《十二月之旅》、《冬天王子,你要去哪里》、《爱丽丝梦游仙境》、《仲夏夜之梦》
莉丝白·茨威格Li *** ethZwerger(1990)-奥地利
●代表作:《拇指姑娘》、《胡桃夹子》、《爱丽丝漫游奇境》
柯薇·巴可维斯基KvetaPacovska(1992)-捷克
●代表作:《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》
约克·米勒JorgMuller(1994)-瑞士
●代表作:《挖土机年年作响--乡村变了》、《森林大熊》
克苏斯·恩希卡特KlausEnsikat(1996)-德国
●代表作:《四个孩子环游世界》、《跳蚤市场》、《布莱梅的音乐家》
汤米·温格尔TomiUngerer(1998)-法国
●代表作:《克里克塔》、《三个强盗》、《月亮先生》
安东尼·布郎AnthonyBrowne(2000)-英国
●代表作:《胆小鬼威利》、《大猩猩》、《小熊亨特》、《到森林里去》、《谁来我家》
昆丁·布莱克QuentinBlake(2002)-英国
●代表作:《跟我说说一幅画》、《达尔童话》
马克斯·威尔修思MaxVelthuijs(2004)-新西兰
●代表作:《青蛙弗洛格的故事》
沃尔夫·埃尔布鲁希WolfErlbruch(2006)-德国
●代表作:《是谁嗯嗯在我头上》、《一只想当爸爸的熊》、《迈尔太太,放轻松》
罗伯托·英诺桑提/RobertoInnocenti(2008)-意大利
●代表作:《铁丝网上的小花》《木偶奇遇记》
尤塔·鲍尔JuttaBauer(2010)-德国
●代表作:《尖叫的母亲》、《爷爷的天使》、《大嗓门妈妈》、《当世界还不存在的时候》
彼得·西斯PeterSis(2012)-捷克
●代表作:《玛德琳卡》、《生命之树》、《星际信使》
没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。
然而,无人响应。
姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”
弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展”
妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:
姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”
于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。
其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。
一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。
走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。
我家的娃,当然——也不例外。
妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。
乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事
宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。
与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:
与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:
电子屏涂鸦:
由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。
当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”
就这么结束了吗不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看”
姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书更高荣誉凯迪克奖,同时也是之一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。
童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。
《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。
现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:
了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。
“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。
姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。
被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。
最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。
安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部**,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”
见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。
而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。
接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”
妈妈最喜欢的之一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。
斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。
斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。
妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。
1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。
妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。
打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。
文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密
1、什么是绘本
绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。
全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:
2、有插图的书也是绘本吗
广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。
3、为什么要看绘本看文字书或插图书是否有同样作用
绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。
4、选择什么绘本阅读
方式一:阅读某位作家的全部作品。
方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。
方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。
5、怎样研读绘本
附1:国际安徒生奖获奖插画家名单
附2:获奖大师部分经典作品
国际安徒生奖插画展要不要预约国际安徒生奖插画展要预约,安徒生童话故事风靡全球,陪伴着一代又一代孩子的成长!2022-2023南京国际安徒生奖50周年世界插画大展将于11月26日至2023年2月26日在ist艾尚天地A座2F展厅精彩开展,26位国际安徒生奖插画家奖得主的350幅经典作品将在此展出!
南京国际安徒生奖50周年世界插画大展时间:20221126-20230226
南京国际安徒生奖50周年世界插画大展地点:南京·ist艾尚天地A座2F展厅
南京国际安徒生奖50周年世界插画大展门票价格:49,69,99,119,159
在线订票:
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《帅猪的冒险》（德）
作品简介：一头名叫爱德华的肥猪生长在欧洲，它的性格特点与有趣的经历，书中均有生动的描述。此书是反映社会的一面镜子，其主人公爱德华是自封的帅猪，它富有情趣，缺点优点都有。和它有些类似的人，你的身边可能也有。它的故事，你也许觉得并不陌生。故事篇幅虽小，内容却很丰富。其中有的描述爱德华的冒险经历和它见义勇为的壮举，有的反映它与动物朋友的友谊和它对外来动物的亲疏态度，有的刻画它报复心重、愚昧无知、好逸恶劳，有的反映它的头脑机敏或安于平凡的心态。总之，读读这些凡人小事，仔细地想一想，准保你能够悟出某些有教益的人生哲理来。
作者简介：约翰·塞克斯伯著，插图作者沃夫·艾尔布鲁赫，帅猪爱德华和朋友们的故事是英国BBC广播电台更受欢迎节目之一。生动美丽的插画，是德国家喻户晓的插画家艾尔布鲁赫的心血结晶。作者2006年获得国际安徒生插画奖。
译者简介：徐纪贵，德语翻译家。
目录
第1章 雪野历险
第2章 新来者
第3章 青蛙音乐会
第4章 面具大师
第5章 宝物藏在哪里
第6章 爱德华与蜜蜂
第7章 贵客临门
第8章 泥浆裹身
第9章 欢迎邻居
第10章 爱德华与橡果
第11章 明信片
第12章 一次探险活动
第13章 一个冬天的童话
第14章 红绸晨服
第15章 良好的心愿
遮瑕膏是我们平时生活中非常常见的一种化妆品，德国的歌剧魅影遮瑕膏一直都很火，有很多网红和美妆博主大力推荐，那么下面就由的我来为大家介绍德国面具遮瑕膏的使用 *** ，德国面具遮瑕膏手臂试色。
德国面具遮瑕膏的使用 ***
以微湿海绵沾取三色粉底膏
1取基色粉底，以脸中心为基准，由内往外推匀，创造柔美无暇肤色。
2取亮色粉底，於T字、眼下三角区、下巴处作打亮修饰，让轮廓鲜明，五官更精致!
3取深色粉底，沿著脸际线，由外向内均匀涂抹，脸型瞬间精致变小!
德国面具遮瑕膏手臂试色
01#适合白皙肤色
1号色适合遮青黑黑眼圈、斑点和暗影修容。
2号色适合做高光提亮使用。
3号色适合遮一般的黑眼圈和提亮。
4号色适合调和别的颜色使用，中和青蓝色黑眼圈。
5号色适合遮红色的痘痘和痘印，还有鼻翼个嘴角的泛红暗沉。
6号色也比较适合调和其他颜色一起用。
02#适合自然小麦肤色
1号色适合和其他颜色调和成蓝紫色，用来着黑眼圈，或是直接用来修容。
2号色适合做提亮高光使用
3号色适合遮比较深的瑕疵，可以中和其他颜色使用。
4号色适合遮红痘痘、痘印和鼻翼嘴角泛红暗沉。
5号色适合遮斑点，和其他颜色调和使用。
6号色可以用来修容，或者调和其他颜色使用。
德国面具遮瑕膏上脸测评
遮痘痘：从图中可以看出来嘴角的痘痘很多，还有一些比较深的痘印，使用遮瑕膏后，可以看出痘痘基本都被遮掉了，只有左上角一个冒尖的痘痘还有一点点痕迹。
遮黑眼圈：可以从图中看出来模特的黑眼圈是非常严重的，但是基本上也都遮住了，遮瑕效果简直不要太好，而且眼下也没有卡纹。
德国面具遮瑕膏怎么样
独家柔焦感光粒子+高科技超微米粉体，彷佛为肌肤加上一层柔焦滤镜，粉体服贴匀称，防水持久不闷汗，高浓缩粉体更可完美遮瑕;精选最适合东方人的3色组合，可立体轮廓、润饰脸型，让五官分明的就像精雕细琢!
原因是
今晚好好表现，别给咱堆丢脸！”2014年6月16日下午4点，在德葡大战前夕，德国战车将迎来巴西世界杯的首场比赛，对手是C罗压阵的葡萄牙。球队核心厄齐尔的表现将极大左右德国的中前场进攻效率，他因此成为这场大战的焦点人物。
中国四川广汉三星堆博物馆官博发出一张青铜面具身披德国队8号球衣与德国8号球员厄齐尔的对比，厄齐尔颇为特别的“大眼睛”与青铜面具的大眼合二为一，力挺德国，并卖萌鼓励“转世情人”厄齐尔：“别给咱堆丢人！”网友大赞“神似”，并疯狂转载，“别给大眼族丢人！”。
扩展资料：
梅苏特·厄齐尔（Mesut Özil），1988年10月15日出生于德国盖尔森基兴，德国足球运动员，场上司职前腰，效力于英超阿森纳足球俱乐部 。
2005年，厄齐尔被沙尔克04足球俱乐部看中，便签约加入沙尔克04青年队。2007年至2010年夏天，厄齐尔在云达不来梅足球俱乐部共效力过三个赛季，夺得过一次德国杯冠军。2010年，厄齐尔加盟至西甲皇家马德里足球俱乐部，在皇马效力了三个赛季，跟随皇马夺得过2010-11赛季西班牙国
王杯和2011-12赛季西班牙甲级联赛冠军。
2013年9月3日，厄齐尔加盟至阿森纳，以5000万欧元的转会费成为阿森纳新的历史标王。2013-14赛季，厄齐尔帮助阿森纳夺得英格兰足总杯和英格兰社区盾杯两个冠军。2017年9月20日，厄齐尔入选2017世界更佳阵容候选名单 。
在国家队方面，厄齐尔在2009年德国队对阵挪威队的比赛中完成了自己的国家队首秀。2010年南非世界杯，厄齐尔的优异表现为他赢得了金球奖提名。此外，厄齐尔也是2012年波兰乌克兰欧洲杯更佳阵容的成员，并随德国国家队夺得了2014年巴西世界杯的冠军。
2018年7月23日，厄齐尔宣布退出德国国家队。
参考资料：
品牌创始人CULRAG出生于德国汉堡一富商家庭。14岁时全家移居巴黎，16岁初出茅庐即获得国际皮具艺术设计竞赛组冠军，并由此跨入皮具艺术设计行业。CULRAG宠爱著男人，只有他懂得如何赋予每个人不同的魔法，堪称时尚之神的卡尔拉格创作了大量高雅、新颖、大胆又极具男性色彩的精美皮具产品，他的生命只为设计而活。CULRAG从大量的文化背景--如父亲的瑞典血统以及自己在法国、意大利的长期生活经历中提取出丰富的营养。他强调旖旎浪漫，自己则带有德国遗风，显得硬朗鲜明。他虽经岁月洗礼仍具顽强生命力，皮具界用皮具机器来形容CULRAG的超凡精力。任何一个名牌都有着由于历史的沉淀而形成的风格和框架，身在其中的设计师只能对此进行符合时尚的诠释，CULRAG也不例外，只有在属于他自己的品牌CULRAG中，其设计个性才得以淋漓尽致的体现：外型设计、皮料的选择、裁剪、工艺都引领国际的时尚潮流。CULRAG品牌裁制精良，既优雅、又别致，他把古典风范与街头情趣相结合，形成诸多创新。甚至在一些装饰细节上也会显示其超现实主义的风格作风，如CULRAG品牌的手提包剪裁精巧，其柔软的质地，明快的色彩，永远都不会落伍。CULRAG曾被认为有着钢铁般的意志，又有着丝绒般的技巧，一方面他品牌创始人CULRAG出生于德国汉堡一富商家庭。14岁时全家移居巴黎，16岁初出茅庐即获得国际皮具艺术设计竞赛组冠军，并由此跨入皮具艺术设计行业。CULRAG宠爱著男人，只有他懂得如何赋予每个人不同的魔法，堪称时尚之神的卡尔拉格创作了大量高雅、新颖、大胆又极具男性色彩的精美皮具产品，他的生命只为设计而活。CULRAG从大量的文化背景--如父亲的瑞典血统以及自己在法国、意大利的长期生活经历中提取出丰富的营养。他强调旖旎浪漫，自己则带有德国遗风，显得硬朗鲜明。他虽经岁月洗礼仍具顽强生命力，皮具界用皮具机器来形容CULRAG的超凡精力。任何一个名牌都有着由于历史的沉淀而形成的风格和框架，身在其中的设计师只能对此进行符合时尚的诠释，CULRAG也不例外，只有在属于他自己的品牌CULRAG中，其设计个性才得以淋漓尽致的体现：外型设计、皮料的选择、裁剪、工艺都引领国际的时尚潮流。CULRAG品牌裁制精良，既优雅、又别致，他把古典风范与街头情趣相结合，形成诸多创新。甚至在一些装饰细节上也会显示其超现实主义的风格作风，如CULRAG品牌的手提包剪裁精巧，其柔软的质地，明快的色彩，永远都不会落伍。CULRAG曾被认为有着钢铁般的意志，又有着丝绒般的技巧，一方面他声誉日隆，一方面又深居简出。他醉心于皮具、装潢、哲学等各个领域。或许正是这种看似矛盾的个性组合，才使得他在皮具设计上的发挥如此淋漓尽致。其皮具品牌有一条明确的思路：高贵、典雅、时尚！
