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导读： 星海音乐学院2008年暑假社会音乐艺术水平考级简章 二报考对象、级别、专业 1、报考对象：凡学过专业具有一定程度者均可报名，年龄、地区不限（外地考生可函报） 2、考级级别：除电子琴外，各专业演奏（唱）水平定为1—10级。 3、考
星海音乐学院2008年暑假社会音乐艺术水平考级简章
二报考对象、级别、专业
1、报考对象：凡学过专业具有一定程度者均可报名，年龄、地区不限（外地考生可函报）
2、考级级别：除电子琴外，各专业演奏（唱）水平定为1—10级。
3、考级专业：
（1）键盘：钢琴、电子琴、手风琴
（2）西洋管乐：小号、长号、圆号、长笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯
（3）西洋弦乐：小提琴、大提琴
（4）民族器乐：二胡、高胡、古筝、扬琴、琵琶、阮、竹笛、笙、唢呐、打击乐（含西洋打击乐）
（5）吉他：古典吉他（包括中国风格）1—10级、流行吉他1—9级、佛拉门歌1—8级
（6）声乐：美声、民族、通俗、少儿声乐
三、报名、考试时间、地点、手续
1、报名时间：2008年6月23日——7月13日
星期一至五 上午8：30—12：00 下午2：00—5：00
2、报名地点：星海音乐学院综合楼8楼
3、考试时间：2008年8月24日
4、考试地点：星海音乐学院沙河校区
5报名手续：
准备三张同底片的大一寸免冠近照，先领取简章及购买考级曲目并认真阅读，如认同简章及考级曲目中各项规定及要求，再填表交费。
（2）、填写表格应字迹端正、清楚、完整、准确。
（3）、报考级别请家长事先征求指导老师意见，根据本人实际情况，慎重选定。
（4）、收费标准：
固定收费 单位（元） 级别收费 单位（元）
报名费 20 1—2级 80
证书费 15 3—4级 100
5—7级 130
8—10级 180
四、考试内容、成绩评定及发证
1、考试内容按各专业“考试曲目”中有关要求进行。
2、考级成绩评定：根据考生现场的演奏（唱）水平评定为优秀、良好、中、合格、不合格五个等级。
3、发证：
（1）考级成绩合格以上者可获得证书。
（2）领取证书时间：开学后第三周。
（3）领取证书地点：星海音乐学院沙河校区综合楼8楼。
五、其它
1、考生按准考证指定的日期、时间准时到考场候考。
2、除钢琴专业外，其它专业乐器及伴奏自备，声乐考场可为声乐考生提供伴奏。考生也可自带伴奏带（若用CD、VCD、卡带伴奏的在报名时须填写清楚）。
3、专业考试一般要求背谱，请考生仔细阅读各专业考试指定曲目及各项要求。
4、本次考级只考专业，音乐基础知识暂不进行考试。
5、“考级曲目”经有关专家挑选国内外比较普及且具有代表性的名作汇编而成，教材比较普及易找，同是可参照省级以上考级机构的考级曲目。
请考生和家长仔细阅读本简章，并自觉遵守简章中各项规定，谢谢合作。
学院报名地址：广州市先烈东横路48号综合楼8楼 邮编510500
联系咨询 *** ：020—37245778
联系人：聂老师
星海音乐学院社会音乐艺术水平考级委员会
二OO八年六月
星海音乐学院社会音乐艺术水平考级委员会
主任：唐永葆
副主任：周广平 许主欣
委员：唐永葆 周广平 许主欣 雷光耀 房晓敏 席伟泷 李晓 陈述刘 杨岩 李继武 严冬 苏素筝
委员会下设办公室
主任：聂志琴
委员会下设考级专业组
1、 键盘组 组长：李晓 副组长：李颂文 谢及
2、 西洋管乐组 组长：席伟泷 副组长：李国安
3、西洋弦乐：组长：李继武 副组长：韦玮
4、民族器乐：组长：苏素筝 副组长：谭炎健 文传盈
5、声乐：组长：杨岩 副组长：罗洪 段岭
6、基本乐科组 组长：房晓敏 副组长：杨晓 陈少峰
呢个系暑假嘎
寒假果个应该都差唔多
但系应该5使背谱答案补充 呢个应该同我地有d唔同
Flora's Secret梦想与宁静
长草中的恋人Lovers in the long grass
抬头仰望Look above them
只有他们知道Only they can see
云将飘往何方Where the clouds are going唯有探寻Only to discover
微尘与阳光Dust and sunlight
让天空如此蔚蓝Ever make the sky so blue起雾的午后Afternoon is hazy
流淌的河水River flowing
所有的声音All around the sounds
向他们靠近Moving closer to them
为他们讲述Telling them the story
来自花神的Told by Flora
他们从未知晓的梦Dreams they never knew窈窕的银柳Silver willows
波斯的鸢尾Tears from Persia
它们来自Those who come
远方的岛屿)From冬季的鸡油菌Winter Chanterelle lies
静静藏在Under cover
蓝色的阳光百合下Glory-of-the-sun in blue有些代表 *** Some they know as passion有些代表自由Some as freedom
有些代表爱情Some they know as love
与爱情的消逝And the way it leaves them
夏雪片莲Summer snowflake
只为瞬间绽放For a season
头顶天空蔚蓝When the sky above is blue
躺在长草之中Lying in the long grass
与她近在咫尺Close beside her
为她起一个Giving her the name
月神钟爱的名字Of the one the moon loves她将记住This will be the day she
这个日子Will remember
当她知晓When she knew his heart
他的真心Was
爱在长草之中Loving in the long grass
与她近在咫尺Close beside her
低语着爱情Whispering of love
与爱情的消逝And the way it leaves them
躺在长草之中Lying in the long grass
沐浴阳光In the sunlight
他们相信，真心相爱They believe it's true love
周围的一切，向他们诉说And from all around them
花神的秘密Flora's secret
讲述着爱情Telling them of love
与爱情的气息And the way it breathesAnd充满希望的眼睛Looking up from eyes of
抬头仰望Amaranthine
他们看见They can see the sky
天空蔚蓝Is blue
他们知道Knowing that their love
彼此真心相爱Is true
从未知晓的梦Dreams they never knew
头顶天空蔚蓝And the sky above is blue
The end。
flora's secret
讲述躺在草丛里的恋人的故事。
或许，那女孩叫Flora，或许歌曲里的Flora是指围绕着他们的花朵，或许是指花之女神——Flora。
这首歌曲的灵感来自各种与花有关的古老神话。
Tears from Persia是指波斯鸢，在谷物女神 Demeter之女Persephone的传奇故事里，他们是波斯鸢的眼泪。
Persephone被冥王Hades劫去做了冥后，一年中有六个月与Hades在冥界生活(故而有冬天)，另外六个月在地上生活(因此有夏季)。啊，但是月亮爱的那个是谁？notes by roma ryanonly time: the collection, 2002
恋人们在绵长的草地上
抬头望见云朵流动的方向
才发现尘埃与阳光竟令天空如此蔚蓝
午后烟雾弥漫河水流动
四周围绕的声响向他们靠近
告诉他们花神透露的故事
那些他们从不明了的梦
银色的柳条来自波斯的眼泪
那些都来自一个遥远的岛屿
冬天的香堤菇
躺卧在覆盖着灿烂阳光的蓝天下
有一些是他们知道的像是热情，
像是自由
有一些是他们知道的像是爱
和爱离开的方式
夏天的雪水仙因为季节而绽放
当天空如此蔚蓝
当天空如此蔚蓝
躺在绵长的草地上紧靠在她的身边
给她一个月光情有独锺的名字
这一天将会是她永志不渝的
在绵长的草地上
爱恋时她明了了他的心紧靠在她身边
轻声呢喃着爱和爱离开的方式
躺在绵长的草地上在阳光下
他们相信这就是真爱
相信围绕在他们旁边的花神的秘密
向他们轻诉着爱和爱呼吸的方式
用永不凋萎的眼睛仰望他们
可以看见天空是蔚蓝的
知道他们的爱情是真实的
那些他们从不明了的梦和蔚蓝的天空
关于Flora（Roman fresco from Stabiae, close Pompeii, from Villa di Arianna, called Cosiddetta Flora）罗马神话花神Flora是古罗马神话中青春的象征。
相传花神以缀满玫瑰之姿现身，玫瑰因而成为花中之王。
西风之神Zephyr追赶着大地之仙女克罗丽丝。 仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风之神的追赶，最终没有逃过西风之神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神芙洛拉的身上，形成一件美丽的外衣，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。
奥凡提奥斯的《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我芙洛拉。” 就这样花神Flora带着雍容典雅，飘洒着令人陶醉的香氛嫁给了西风之神Zephyr,结婚以后，西风之神送给她一座满是奇花异草的园子。春天到来的时候，芙洛拉和她的丈夫亲密地手挽着手在园子里漫步，他们一路上走过的地方百花齐放,绚丽动人。（Arnold Böcklin 勃克林，inFlora répandant des fleurs Par）《世界神话辞典》（p376，鲁刚等编译、辽宁人民出版社，1989）佛洛拉（Flora）〈罗〉司百花、青春、青春欢乐之女神，西风神仄费罗斯的情人。仄费罗斯给了她司百花和永葆甯春的权力（在西欧，西风有如我国的东风，是带来雨水的暖风）。
传说提图斯·塔西乌斯确立了对佛洛拉的崇拜，为她修建了祭坛，委派了佛拉门。在庆祝花神节时，人们把正在开花的禾穗献给她的祭坛。但是后来不知由于什么原因，她的节日被人们忘记了。只是在公元前238年由于歉收，人们根据西彼拉书的指示又为她修建了神庙。从公元前173年起，每年4月28至5月3日为庆祝她的节日，并举行竞技会（奥维德：《岁时记》V）。
参加者有普通百姓和 *** ，节日是娱乐性的，有时是非常放纵的。人们用花朵（通常是玫瑰花）装饰自己和动物，妇女们都穿上色彩艳丽的衣服，纵情地欢乐歌舞。在古希腊、罗马的艺术作品中，佛洛拉被描绘成身被鲜花，或手执鲜花，或散花的少女。手持鲜花的佛洛拉也是近代艺术作品常用的题材。
提香、普桑、伦勃朗、勃克林等大画家都曾以此题材入画。怫洛拉的形象也常出现在诗歌中。在现代语言中，Flora的意义为“植物群”。（Nicolas Poussin 普桑，The Triumph Of Flora）（Titian 提香，Flora）关于Persian Iris（James Sowerby，The Botanical Magazine，Plate 1 ，Volume 1, 1787）
波斯鸢尾花属于菖蒲科，波斯鸢尾花是被选来祭祀巴黎的守护圣人圣朱威的花朵。它除了自然生长于土耳其的东南部、叙利亚北部以及伊拉克北部等险峻的山地外，阿尔卑斯高原也可以见到它的踪迹。一月三日的诞生花--波斯鸢尾花，它的花色有白、黄、绿、蓝等颜色，真是多采多姿。
远征波斯的古希腊人一看到这种花，脑海中便立刻浮现出虹之女神爱丽丝。因此波斯鸢尾花的花语是“华丽”。受到这种花祝福而生的人，多才多艺，具备了闪亮、辉煌的个性。
鸢尾花主要色彩为蓝紫色，有“蓝色妖姬”的美誉，鸢尾花因花瓣形如鸢鸟尾巴而称之其属名iris，“爱丽丝”。爱丽丝在希腊神话中是彩虹女神，她是众神与凡间的使者，主要任务在于将善良人死后的灵魂，经由天地间的彩虹桥携回天国。（Luca Giordano，Iris）《世界神话辞典》（p248，鲁刚等编译、辽宁人民出版社，1989）
伊里斯（Iris）〈希〉彩虹女神。古代人认为彩虹连接着天与地，因此奥林波斯神系形成之后，伊里斯被认为是神和人之间的联系人。
她在《伊利亚特》中是神的使者。但在《奥德修纪》中则未提到过她。她向人传达神的意志。她与赫耳墨斯不同。
她只执行宙斯和赫拉的命令，也不参与个人的意见。赫西俄德说，他是陶马斯和大洋女神之一的厄勒克特拉的女儿，哈耳皮厄斯的姊妹。
在早期的诗歌中，伊里斯是一位处女。但在阿尔开俄斯的笔下，她却是泽费罗斯(西风神)之妻，厄罗斯〈小爱神〉之母。在造型艺术中，她常同赫拉在一起，其形象是生着翅膀的少女，手持一只杯子。
她用此杯给云送水。
关于Demeter（Demeter rejoiced, for her daughter was by her side）The story of Greece : told to boys and girls (1914)by Mary MacgregorIllustrated by Walter Crane (1845–1915)《世界神话辞典》（p839，鲁刚等编译、辽宁人民出版社，1989）
得墨忒耳（Demeter）〈希〉丰产和农业女神，克罗诺斯和瑞亚之女，宙斯的姐姐和妻子，同他生了女儿佩耳塞福涅（《神谱》）。她的名字后三个音节是“母亲”之意，头一个音节大约是“大地”，合起来意义为“大地之母”，这说明最初她是下界神祇，土地崇拜是古代从事农业的各族人民的共同特点。
在古希腊，早在迈锡尼时代就已经存在大地崇拜。大地被认为是生命的根基，万物的母亲，万物最终又要回到大地的怀抱。最初大地女神是无所不管的。随着社会的发展，才又分出专司丰收的女神得墨忒耳，继面又发展成为农业保护神。
得墨忒耳又被奉为立法女神——忒斯摩福拉。她还是家和婚姻的保护神。在氏族贵族统治时期，她还只是第二位的神，在荷马的史诗中她还没有进入奥林波斯众神家族，也很少谈到她。随着农业地位的提高，对得墨忒耳的崇拜才广为传播，皮西斯特剌托斯支持民间对得墨忒耳和狄俄倪索斯的崇拜，反对贵族阶级的奥林波斯宗教。
公元前6—5世纪，得墨忒耳在奥林波斯神族中占有重要地位。作为丰产女神，她关心人类。农民向她祈祷籽粒饱满，耕种顺利。（Gods And Men Rejoiced At The Bringing Back Of Proserpine）A book of myths (1915) by Jean LangIllustrated by Helen Stratton关于得墨忒耳的神话，主要是她的女儿佩耳塞福涅被劫持和她寻找女儿的故事。
据《荷马颂歌》中描写，宙斯不通知得墨忒耳就把女儿佩耳塞福涅许给了冥主哈得斯。女儿被哈得斯劫持到冥府。得墨忒耳到处寻找女儿，最后从无所不见的太阳神赫利俄斯那里打听到女儿的下落，她一气之下，离开了奥林波斯山，来到了人间。
她给一切善意接待她的人造福，而一切拒绝她的人都受到惩罚。她化作老妇人到了厄琉西斯国王刻琉斯家里，做了他的儿子特里普托勒摩斯（一说是儿子得摩福翁）的奶姆。
得墨忒耳决意让这孩子永生，便用琼浆给他擦身，夜间放在火中烧炼。有一次特里普托勒摩斯的母亲墨塔尼拉看到儿子被火团包围，大吃一惊，得墨忒耳就向她和她的丈夫说明了自己的身份。临别时她向特里普托勒摩斯赠送麦穗和由飞龙牵引的轮车。特里普托勒摩斯驾此车播种了全部的土地。
（弗雷德里克·雷顿 Frederic Leighton，《珀耳塞福涅的归来》The Return of Persephone，1891，画中描述在神使赫耳墨斯的陪同下，得墨忒耳正在迎接走出地狱大门的女儿珀耳塞福涅。）
自从得墨忒耳离开奥林波斯山来到凡间之后，就故弃了对大地的管理，因而大地荒芜，神祇也享用不到祭品，于是宙斯就派赫耳墨斯到冥界，要求冥王哈得斯把佩耳塞福涅放回。冥主不敢违抗，但他先让佩耳塞福涅吃了一粒冥界的石榷子，这样她就不能完全脱离冥界。
她一年间有四分之三的时间同母亲在一起。这时得墨忒耳就喜笑颜开管理大地的农事，因而大地上万物生长。另有四分之一的时间佩耳塞福捏要回到冥界去。这时得墨忒耳就放弃对大地的管理，于是大地上就万物凋零，这就是冬天的景象。
古希腊人用此神话解释一年四季的变化和自然界的荣枯。关于得墨忒耳的丈夫有几种不同的说法。在《神谱》中，她同宙斯结合生了佩耳塞福涅。在《奥德修纪》第5卷中说她同克里特的农业神伊阿西翁在三次翻耕的田野上结合而生财神普卢托斯。宙斯闻知此事，用雷电将伊阿西翁击死。
在阿耳卡狄亚，得墨忒耳又是波塞冬的妻子。传说菲伽利亚的黑色得墨忒耳（一个黑色木像）和忒耳普萨的得墨忒耳·厄里倪斯都曾化形为母马与波塞冬交配。波塞冬也是马头人身。这个凶恶的得墨忒耳与波塞冬相交之后到河里淸了身，又变成善良的女神（泡萨尼阿斯Ⅷ）。
在雅典她还是地府女神，雅典人说“得墨忒耳的人民”，意即指死者。她作为农业女神既可带来丰收，当然也可带来饥馑，厄律西克同因采伐了她的圣树，被罚永远遭受饥饿之苦，最后吃了自己的五脏而死。（Jacob Jordaens 约尔丹斯，Offering to Ceres, Goddess of Harvest，between 1618 and 1620）得墨忒耳是受到农民而非爱奥尼亚贵族信奉的女神。信奉得墨忒耳的中心地区是阿提卡的厄琉西斯地区。在那里每年举行两次得墨忒耳的神秘祭典。
一次大神秘祭典，在9月16—17日和10月19—22日举行。这是希腊的早秋季节，夏旱之后雨季到来，田野又一片葱绿。在此祭典上表演佩耳塞福涅（科瑞）从冥界重返人间。小神秘祭典在春天举行。这是走向夏收和旱天季节。象征种子的佩耳塞福涅要藏入地下。这种象征植物枯而复苏的仪式在前希腊时期就存在了。但关于这种神秘祭典的细节我们知道的很少。
除了这两个神秘祭典外，还有两个得墨忒耳的节日，一个叫忒斯摩福利亚，在10月或11月的11至13日举行，得墨忒耳有一别名叫忒斯摩福罗斯，意即“带来财富者”。这一节日即源于这一名字，另一节日叫斯客罗福尼亚，在6月或7月12日举行。
得墨忒耳厉于古老的大神母类型的神，与盖亚、库桕勒相似。她给大地、动物、人类以増殖的力量。在这些节日中，她和她的女儿佩耳塞福涅同样受到崇拜。人们以“两位女神”的名义起誓（参看阿里斯托芬的喜剧《地母节妇女》）。
雅典的古老家族有世袭参加厄琉西斯神秘祭典的权力。并宣誓不得泄漏祭典的秘密。传说埃斯库罗斯曾利用这一特权参加了神秘祭典，之后因泄漏了其中的秘密而被逐出雅典。厄琉西斯的神秘祭典被认为是古希腊悲剧的来源之一。这样说来它与狄俄倪索斯的酒神节十分相近。泡萨尼阿斯描绘位于忒尔普萨（阿耳卡狄亚）的得墨忒耳的神庙。在那里有得墨忒耳、佩耳塞福涅和狄俄倪索斯三神的大理石像。在赫耳弥俄涅（科任斯），得墨忒耳被奉为克托尼亚（地神）和忒耳玛西亚（温泉之神）。
赫西俄德把“纯洁”的得墨忒耳与“地下的”宙斯排列在一起。农民们向他们同���祈祷。在罗马神话中得墨忒耳与刻瑞斯相当。在古典的造型艺术中，得墨忒耳的形象与赫拉相似，只是面容比较和善。头戴用谷穗编成的花冠，手执火炬和果篮，常和佩耳塞福涅在一起，有时也和特里普托勒摩斯在一起。
有许多与厄琉西斯神秘祭典有联系的得墨忒耳赤陶小型造像保存下来。在庞贝城的壁画和在黑海北部沿岸发现的壁画中也有得墨忒耳的形象，在中世纪的图书插图中，得墨忒耳是农事的保护神，又是夏天的化身。在文艺复兴时期的绘画中，得墨忒耳常被画为裸体。
她的表征物是谷穗、果实、镰刀，有时是聚宝角。在16—17世纪的欧洲艺术中，得墨忒耳的形象与颂扬大自然的赐予联系在一起。约尔丹斯画了《给刻瑞斯的牲祭》,鲁本斯画了《刻瑞斯的塑像》。那时的另一个主题是歌颂生活的欢乐，斯普朗格画了《巴科斯·维纳斯和刻瑞斯》，鲁本斯、约尔丹斯和普桑也都画了同样的题材。在巴罗克派的园林雕塑中，得墨忒耳的塑像被广泛利用。在文学创作中，席勒写了诗欧《厄琉西斯的节日》。特尼森写了《得墨忒耳和佩耳塞福涅》。约梅利写了歌剧《平静的得墨忒耳》。其他版本故事详述参见（《世界神话大全》，唐纳·罗森伯格著，张明、张子清等译作，北岳文艺出版社，p24）关于Diana（Diane and Endymion by Pier Francesco Mola）
狄安娜，希腊神话中也叫阿耳忒弥斯，是奥林匹斯山上的月亮与狩猎女神， 还代表母性与贞洁， 管理着大自然，她是太阳与音乐之神阿波罗的孪生妹妹。
她与阿波罗一样：喜欢森林、草原，因而也是狩猎女神。 照神话里的说法， 狄安娜身材修长、匀称，相貌美丽又是处女的保护神。所以她的名字常成为“贞洁处女”的同义词。
据说，她有很多求婚者， 但她不愿结婚， 宣称自己特别热爱自由，愿意与森林中的仙女们永远生活在一起。希腊神话中，海神波赛冬有个儿子名叫奥瑞翁（Orion）。奥瑞翁生来就像他的父亲一样，长得魁梧强壮。可他并不喜欢生活在海里，而总是来到山野间，攀岩、捕猎。 不过，他毕竟是海神的儿子，所以即使在海面上也能行走如飞。 整日陪伴他的是一条名叫西立乌斯的猎犬， 它和主人一样勇猛，打猎时总是冲在最前面，遇到猛兽也总是挡在奥瑞翁身前。
日子久了， 奥瑞翁经常在打猎时碰到月神也是狩猎女神阿尔忒弥斯。 两人很快就被对方的高雅潇洒和出神入化的猎技深深吸引住了，后来，他们经常一起在山间漫步，登绝壁，攀险峰，无话不谈。这一切，却使太阳神阿波罗很生气。他知道阿尔忒弥斯是个性格倔强的女孩，劝说根本不会打动她。阿波罗一狠心，想出了一条毒计。一天，奥瑞翁像往常一样，在海面上“飞行”， 准备上岸去捕猎。 他的全身都浸在水里，只有头部露出水面。 阿波罗和阿尔忒弥斯“正巧”从海面上飞过。（She Checked Her Hounds, And Stood Beside Endymion）A book of myths (1915) by Jean LangIllustrated by Helen Stratton“妹妹，人们都说你有百步穿杨的功夫， 今天咱们来比试比试怎么样？ ” 阿尔忒弥斯自认为天下只有奥瑞翁的箭术可以和她相比，她哪把哥哥放在眼里呀！ “好吧，你说射什么？ ”“你看，那个小黑点，是一块礁石，就射它吧。”阿波罗知道妹妹的眼力不如自己，根本看不出那个黑点是什么。 “没问题！ ”话音未落，只听嗖的一声， 一支利箭不偏不斜，正中那个小黑点。 “妹妹你真是名不虚传，哥哥我再也不敢跟你比了。”说完，阿波罗悄悄地走了。阿尔忒弥斯心里十分得意，她降落到海上，想看看被射中的目标。可她看到的却是头部中箭的奥瑞翁，静静地躺在水面上，来不及和他的心上人说一句话，就已经气绝身亡了。 最心爱的人竟然死在自己的箭下，阿尔忒弥斯一下昏倒了。西立乌斯听到主人惨死的消息，悲痛得整夜哀号。别人喂的食它连看也不看，没几天便随奥瑞翁而去了。
这幕惨剧使宙斯也唏嘘不已。他收殓了奥瑞翁的尸首，把他升到天上化作猎户座。生前不能常相守，死后，他总算和自己的心上人——月神阿尔忒弥斯永远在一起了。
西立乌斯也以自己的忠诚赢得了宙斯的同情，被提升到天界，继续陪伴在主人身旁，这就是大犬座。
为了不使西立乌斯寂寞，宙斯还特意给它找了个伙伴——小犬座。宙斯知道奥瑞翁生前最喜欢打猎，就在他身边放了一只小小的猎物——天兔座。
《世界神话辞典》（p374，鲁刚等编译、辽宁人民出版社，1989）狄阿娜（Diana）〈罗〉植物女神，助产女神，与希腊神话中的阿耳忒弥斯和赫卡忒相等同。她有别名叫特里维亚，意即：岔路口女神。她的神像被放在十宇路口。
这一别名也解释为她有3种权力：天上、地上和地下（见塞耳维乌斯在《埃涅伊德》第4卷中的注释）。
狄阿娜的最有名的神庙位于卡普亚附近的提法塔山上。由此狄阿娜又获一别名叫提法提娜。
她的另一著名神庙在阿里奇亚的内米湖边的树林中。狄阿娜被认为是拉丁联盟的保护神。
罗马在这一联盟中逐渐成了霸主，罗马国王塞耳维乌斯·图利乌斯在阿文廷冈为狄阿娜修了神庙。这里成了平民、奴隶和新移来的拉丁人崇拜狄阿娜的中心。修建神庙的周年纪念日成了奴隶的节日（利维岛斯I、奥维德:《岁时记》Ⅱ)。这一状况使狄阿娜在底层人民中享有盛名，成立了许多崇拜者协会。拉努比亚的狄阿娜和安提诺俄斯协会的章程流传下来。
狄阿娜在阿文廷的神庙与一母牛的传说有联系。谁如果能得到这头母牛并在此神庙中向狄阿娜献祭，这个城市就能够统治意大利。图利乌斯知道了这一预言，用机智获得了这头牛，用它向狄阿娜献了祭。
把牛角钉在神庙上。在晚期罗马神话中，狄阿娜被视为月亮的化身。她的弟弟阿波罗被视为太阳马的化身。后来狄阿娜又与迦太基的天女神刻勒斯塔相等同。在罗马外省，各种森林女神，植物和动物的赐予女神，都以狄阿娜的名义受到崇拜。
（希腊、罗马神话体系错综复杂，同样的人物传说有不同的版本，在这里不一一列举，有兴趣的朋友可以参考这方面的书籍。）
现在市面上最常见的就是民谣吉他和古典吉他，我来大致说一下这两种吉他的区别，分析一下初学者应该选哪个吉他
关于古典吉他和民谣吉他，很多新手是无法分辨这两种吉他的，这里老湿给大家解释一下，它们从外观、演奏形式和学习方式上都是有很大差别的。
从外观来看：
古典吉他的指板与吉他音箱结合处是12品，民谣吉他是14品、古典吉他的指板比民谣吉他的指板宽一些，总体来看，古典吉他琴颈粗短，共19品；民谣吉他琴颈细长，常见的有20-22品的，具体会因为吉他尺寸大小以及型号等有差别。
除此之外，古典吉他的琴箱比古典吉他大一些，并且古典吉他使用的是尼龙弦，民谣吉他使用的则是钢丝弦，钢丝弦比尼龙弦细，但尼龙弦手感比钢丝弦更软。
从演奏形式来看：
古典吉他适合于独奏、重奏、协奏、为经典歌曲伴奏,以及吉他交响团。民谣吉他的演奏方式比较单一,大都只是弹唱时伴奏,或乐队里弹solo。总体来说，在音乐艺术方面,古典吉他的表现力要优于民谣吉他。
从学习方式来看：
古典吉他的学习比较严谨专业，对持琴时的坐姿、琴的位置甚至手的姿势都是有严格要求的。但是民谣吉他的学习就自由多了，只要在伴奏类型和节奏上下些功夫，入门还是很容易的。
所以说相比古典吉他来说，民谣吉他才是大多数人的选择，因为学习起来相对方便，在家自学就行了，但古典吉他就必须报班学习。
小总结：以我的从教经验来看，建议想进行专业学习的小孩子选择古典吉他，如果只是想学弹唱的话，选民谣吉他就好。
下面我推荐几个还不错的民谣吉他
雅马哈 f600
雅马哈这支是合板琴，音色方面虽然比不上单板琴，但作为新手用的练习琴来说还是够的。从配置上来看，采用的是云杉面板和柳桉木背侧板，琴颈是那都木，玫瑰木指板。总体来说买来做练习琴还是可以的，但如果比较在意音色，并且预算能达到2000以上的话，我还是比较推荐FG800。
gorilla歌芮拉 P20
歌芮拉是近年来口碑很不错的一个乐器品牌，早年以做高端私人订制起家，产品口碑一直不错。这款P20系列吉他是20年年末在国内新上市、针对初学和进阶玩家打造的一款吉他。材质上搭配英格曼云杉木面单板和非洲桃花芯背侧板，琴弦采用的是优化后的原装定制镀膜琴弦，手感和耐用性方面都不错。值得一提的是，在这个价位中，这款琴的琴头和琴颈之间还用上了高端手工制琴中的V型钻石补强技术，琴颈强度很高，能有效降低琴弦拉低引起的琴颈变形问题。作为一款千元级吉他，从用料和做工来看，这款琴可以说相当不错了。
此外就是他们家一直都有免费的系统教学服务，虽然这点对我们琴行老师来说，多少有点“抢饭碗”的意思，但对普通新手学生，或没时间上线下课的琴友来说，这种服务确实还是比较友好的（当然，如果有条件的话，自学之后再去上线下课程，是更佳的学习方式）。综合来说，预算在千元左右，且想买性价比高一些的入门吉他的话，还是非常推荐这款的。
星臣 DF10
星臣算是比较悠久的国产吉他品牌，在21世纪初期，和红棉吉他一起火遍国内市场，所以买星臣吉他不仅仅买的是他本身的产品，更多的还有 “情怀”的加持。星臣这款DF10是市面上最主流的D桶型的琴，在材质上配置的是吉他里常用的木材，西提卡云杉面单，桃花芯合板背侧板，指板和琴桥是玫瑰木，琴弦用的是达达里奥Exp16琴弦，这款高音透亮，音色相较来说温暖一些。这款琴定位这个价位是比较合理的，对星臣有特殊情怀的可以考虑入手。
此外就是如果选择这款，考虑到EXP16“爱生锈”的特性，建议有条件的朋友可以自己换伊利克斯13-56的弦，低音更沉、高音更亮。不过这款琴弦的拉力很大，怕琴颈受不了的朋友就别换了。
民谣吉他入门教学
民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。那么民谣吉他要怎么入门呢下面我整理了民谣吉他入门技巧，供你阅读参考。
民谣吉他入门技巧：右手拨旋 ***
1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，。其他手指轻放在一弦到三弦。
2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节，掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力 *** 和其他手指 *** 一样。这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈
左手按弦 *** 及乐理
一左手的正确姿势：
1拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。
横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。
纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按 *** 按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。
二按弦时的角度及用力：
按弦时，要求一到四指的之一关节垂直于琴弦，手腕尽量放松，不要向后收;肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。
学习吉他的同时，要掌握一定的乐理知识，弹民谣的朋友更要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程， *** 的构成、增 *** 及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。
右手的练习 *** 我这里谈到的练习 *** 对古典吉他的初学者帮助更大，因为弹古典吉他需要手指非常灵活，要进行一系列从易到难的训练，才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种 *** 。
1、半音阶的练习：这是最基本也是最重要的训练，它不仅可以练习右手，而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。练习 *** 如下：以慢速练习，要求音色、音量一致，速度均匀,逐渐提高速度，注意的是每天练完后，要把速度从你练的极限往回调整一点。
2、分解 *** 的练习：练习 *** 同上。参考教材--《卡尔卡西古典吉他教程》中的分解 *** 练习。这是一个练习右手综合能力的 *** ，为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚，三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解 *** 的指法，四连音速度在200以上，所以大家不要忽视这条练习。半音阶的几种练法:半音阶是非常重要的一种练习，但很多人不知道如何正确去练习，下面，我介绍几种练习 *** 。
[1]初级练习：
以四连音为一组，速度从60开始到100;
以三连音为一组，速度从80到120。以上练习要求速度稳定，以重音和弱音分别练习。注意右手
在弹弦时要两指轮流拨弦，因为练习中有空弦音，每根弦的拨弦次数是不一样的。
[2]轮换手指拨弦右手的指序为p、i、m、a指，分为以下几组：
i、m;m、i;i、a;a、i;m、a;a、ma、m、i;i、m、a
3、做好以上练习后，可进行中级练习：用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始，逐渐提高。以上两种练习 *** 可同时进行，主要看练习者的练琴时间是否充足。左手扩指有两种练习 *** 。
在练习半音阶的时候，左手所有按过弦的手指保留在原来位置，力量用在打开指根部宽度上，尽量慢一些，慢慢的打开它，以免手指韧带拉伤。注：每一根手指连着一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在练习时，要着重练习二、三指的扩指。
这种练习 *** 适合于有一定基础的朋友，左手指序为4、3、2、1，分别按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，练习时一指向下移动到8品，保持按弦位置的正确，不要出来杂音，2指从10品移到9品，3指从11品移到10品，4从12品移到11品。右手拨弦顺序为4、3、2、1、2、3弦，每移动一根手指右手就要弹一遍节奏。当左手手指全部移到第八把位，在按照上面的顺序往下移，一直到之一把位。注意：左手在移动过程中，手型尽量不要歪，要正对琴颈。当做完一弦到四弦的练习后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。这个练习要循序渐进，最忌贪快，不要把上面介绍的三种 *** 在一天之内做完，这样会很容易使左手受伤，切记。
补充：上面介绍的第二种 *** 中的之一种练习不需要一次做到一品，做到手感觉酸的时候就停下来，下次从停的把位开始继续往下做。
民谣吉他入门技巧：吉他弹奏右手技巧
吉它有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。
在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串 *** 音的奏法可以由你自己选择。倒琶的符号是“│}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解 *** 。琶音介于扫弦和分解 *** 之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。
弹指
Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法。弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。
并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦;或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。
大鼓
Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓，好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力，别具一格。
大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦，使弦振动发声，产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。在乐谱上，击弦奏法的符号可缩写为“Tam”。
击板
在吉它演奏中，敲击琴弦是一种 *** ，而敲击琴的面板也是一种 *** 。击板，这种技巧的弹奏 *** 很容易，即用右手的某个手指垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板，当手指垂直敲击面板时，容易使面板受到指甲所损伤，所以，一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。击板奏出的音不是乐音，而是噪音。
拨奏
Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种 *** 奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高;压得太后等于没压。
弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz。
震音轮指
震音就是同音或同 *** 的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立芰喜睿氩灰绲亓废罢鹨簟br
震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。
三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima，或pimami。
轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏 *** 的之一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。
双簧管效果
这种技巧的演奏 *** 没什么特别，右指仍用一般普通的 *** 弹奏，只不过弹奏的部位离琴马很近。这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬，坚实响亮，有点象我国的民族乐器三弦;在高音弦高音区时音色清澈，明亮。双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。在乐谱中“Ob”即是“Oboeeffect”的缩写。
单簧管效果
和双簧管效果一样，这种技巧的演奏 *** 也没什么特别，右指也是用一般普通的 *** 弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同，它是在离琴马很远的地方弹奏的。
这种奏法其音色柔美圆润，十分迷人，除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“Cl”。
Cl和Ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。
巴松管奏法
这一种和拨奏奏法相类似的奏法。把挨奏所用的右手手型，从琴马向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌轻轻接触靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指弹弦。这种奏法所发出的音是独特的，略带沙沙声的，就象巴松管吹断奏时发出的声音。巴松管奏法的记号是“Fagot”或“Fag”。
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吉他详细介绍
吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
起源：
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
民谣吉他教学视频入门教程
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吉他指法图解1234567
一、吉他1234567的按法：
1：五弦三品。2：四弦空弦。3：四弦二品。4：四弦三品。5：三弦空弦。6：三弦二品。7：二弦空弦
二、高音低音的按法：
低音的按法：36弦空弦、46弦第1品、56弦第3品、65弦空弦、75弦第2品；
吉他更低音是低音3，没有1、2。
高音的按法：12弦第1品、22弦第3品、31弦空弦、41弦第1品、51弦第3品、61弦第5品、71弦第7品。
扩展资料：
保养 ***
不能在阳光下暴晒，在阳光下长时间的暴晒会导致木质干裂，这是很严重的问题，一旦琴身发生裂纹，那这把琴基本就报废了，所以平时要放在接触不到阳光的地方。
有地暖不要放在地上;夏天不要长时间放在车内;冬天如果在户外演出或长时间停留，进入温暖的室内后更好让琴远离热源，让他逐渐升温，避免琴体迅速升温。
不要把吉他放在过于潮湿的地方或空间里，装吉他的包要确保是干的，也不要把吉他放在太阳下暴晒，不要把吉他放在离暖气非常近的位置。
如果室内潮湿就买包干燥剂放在吉他的共鸣箱内，但更好还是找到较合适的位置来摆放吉他。北方天气多为干燥，如果没有加湿工具，也可以用土 *** ，把一盆水放在琴的附近，但别太近，要适度。因为潮湿或干燥都会引起吉他的琴颈变形或面板开裂，要重视这个问题。
-吉他
吉他弹奏入门
他入门指法左右手的准备:1、左手T12342、右手pimach3、左手不留指甲,右手适当的留指甲。
弹吉他的之一步入门指法技巧：右手，拇指放在第6弦并且轻轻靠着作为支撑点，食指、中指、无名指分别放在第3、2、1弦上方但不能触弦。手指按a、m、i的顺序轻轻勾出3、2、1弦。注意均匀用力手指向手心方向勾。左手可以先不练，待右手熟悉时再练左右手的配合。
弹吉他的标准姿势：坐式——抬头挺胸、把琴箱放在右腿处或者右腿搭在左腿上。把琴向左倾斜45°，左手指尖按弦右手拨弦。
吉他丝情美文
吉他丝情美文，一把吉他能牵引着很多思绪，在音乐的海洋里徜徉是多么美妙，能让烦躁的心情渐渐平静下来，回忆起记忆深处美好的时光，下面我们一起来欣赏一下，吉他丝情美文。
吉他丝情美文1一种遐想，在纯洁的校园里溅起，像风一样，刹那间，席卷了全校。多姿的色彩，洒尽全部的亮光；灵活的左手，摆弄如丝的琴弦。六根弦，不同风情，在草地上，在石桌旁，在体育场的一角，都有你浪漫的影子。独特的设计，迷人的弧线，飘送醉人的符号。它与晨曦相连，住进无垠的天空；它与血红的晚霞相伴，燃烧了 *** ，摇曳了心叶。
一个个音符，就是一颗颗露珠，慢慢地吞噬你污浊的灵魂，还你一片净土，还你耳目一新，其情浓浓，其乐融融。在白天的关心里，思维蒸发到无色的空气中，那样的纯净，那样的动人，那样引人多思。一根颤抖的细弦，在手指上传送，也同时震动了心灵。在优雅的思绪里，在拨动丝弦时，一把相伴已久的吉他精彩地演奏一首首曲子。
无论独奏，无论 *** ，一种神奇的感觉弥漫全身。灵魂常常在勾弦的瞬间相互融为一体，奇妙的音符从圆形的洞内，划着绝美的曲线，蜿蜒曲折，如怨似诉。有时轻巧如风，有时热情似火，有时温馨如家，有时缠绵如烟，似断未断地绕着指尖，在荡漾着一圈又一圈的皱褶。
几个人背上吉他，在翠绿的草上，一起玩弄，一起演奏。这时，一股情投意合在激荡。湛蓝如洗的天空笼罩着头顶。吉他在吟唱，嘴巴在呢喃。一曲曲动听的旋律，一首首悦耳的歌，如《同桌的你》、《好人一生平安》、《祝你平安》和《走在乡间的小路上》等歌曲在温厚的手上，在独特的口中，飘逸出美好的过程，如丝绕指，如情蚀心。它是那样的温情，那样的深厚，那样的清澈。
岁月的风封不住同学少年的记忆。吉他的绝音搜寻过风华正茂的友谊，也曾伴着棕红色的锈迹，同纯真的眼泪一起滑落而下。那份隔不开的默契，丰富了往昔的日子，一起写下了友情的扉页，不会褪色，不会消失，铭记在无底的心灵深处。
曾经的学习，在琴弦上，留下了指尖上的茧花，虽难免有过艰辛，只是，在吉他的魅力里，却是不屑一顾，依然在锻炼的路上细细咀嚼，尽力去深深领悟各种窍门。在校园宿舍的窗口，背着吉他，曾经的演示，曾经的宣泄情感，曾经坐在同学之间，互相揣摩，重访作曲家的音韵，捕捉诉说的感情。在流年里，在长有野草花的路旁，夕阳还是温情不变，与我们结伴，共享一条求学与求知的历史。
吉他的长度与厚度、宽度与曲度，呈现着学无止境的追求。持之以恒成为那时的节奏。终于，几首歌曲，在吉他婉转啁啾里，演绎了艺术般的歌唱。一双有力和灵活的手抓住了吉他的根，似种子一样，在不断努力下，破土而出，获得了歆慕的目光，以及珍贵的掌声。是你，我钟爱的吉他，是你，我珍爱的乐器，你使音乐细胞的植物找到了旺盛的投影，逐渐茁壮成长，慢慢地在柔和的光线中，在亲切的阳光里葱茏并繁茂。
在音乐里，在吉他的丝语里，涌起的潮水，撞击着心的礁石，激流拍打的声响动了魂魄，声色如高山流水迷人。每一首吉他曲，都是一个小小的生命，一个生命触动另一个生命，感染心灵。
在与吉他温暖的相聚里，似乎已经够我满足了。日日怀想相结合的奇巧，有时居然能轻松地游弋在音乐的河流里，那一根心弦因为音乐而感动。来自生活的感悟，有些已经与它结合在一起。吉他，曾经以生命力茂盛的姿态占据心房，越过万紫千红的春天，穿过热情如火的夏天，也感受过恬静的秋天，感受冷酷如霜的冬天。就这样，与心爱的吉他相伴，把强有力的呼唤寄托在它的骨架里。季节匆匆而过，吉他侵占心地，我们之间的感情在与日俱增。
我的一把吉他，那个小小的洞恰似一只眼，水汪汪的，就像是纯洁少女的眼睛，能对我诉说着柔情蜜意。那些年，那些日子，那些有风有雨的时光，吉他，让我不再寂寞，不再孤独，抚慰了我易烦易恼的心。于是，心河起起落落，忽高忽低，重新念起逐渐模糊的锦年。因为吉他，生活变得生动起来，变得活跃起来。
一把吉他，以一个乐器的形象，被握在多情的手上，保持着繁华的尊严。我的躯体的叶子沾上了吉他的琼浆玉液，那是一种美丽，更是一种饥渴的安慰。虽然，我不能达到登峰造极的境界，我只能是在小小的山坡上停留，但是，我对吉他的钟爱，以不可侵犯的姿态坐在我生活的`大地上。
吉他，甚至曾经在梦里弹奏过，校园里，到处都有我的足迹，都有一股浓浓的情感。甚至，我弹着它，在心爱的女人面前，在灯下闪烁过。我知道，我只是在音乐里班门弄斧。尽管通往目标的路上坑坑洼洼，一路走走停停。时光流逝，那把金**的吉他还在我眼睛的视线里，成为美丽的一个礼物。
抚弄吉他，我就沉迷在它的声音里，让带翅膀的歌声乘风飞翔，不管在白天里，不管在黄昏里，也不管在夜色里，它的光彩在我的心空里飘荡，五光十色，令我醉卧在音乐的山山水水里，花花草草里。
吉他丝情美文2我喜欢民谣，想起民谣就想起了吉他，于是就开始了我的吉他生涯。
我弹了很多年的吉他。民谣。古典。电吉他。夏威依吉他。佛拉门歌等不同的种类和风格。我尤其喜爱古典吉他。那是因为，古典吉他的音色很优美。弹奏的独奏曲子也非常的好听。
以前因为古典吉他很难练，天天都在练手指。练基本功。弹奏的曲子，也因为基本功不稳定，而有不少杂音。好好的一首曲子。让我弹的很硬而且没有乐感。后来经过长时间的练琴。终于能消除掉这些毛病了。那真是。突然有一天，在弹的时候。感觉手指毫不费里，没有一点杂音。很流畅的弹了下来。那感觉真好。
有了这样基础。后来。就很注重对乐曲的理解，乐感的把握。尤其是对音色的处理，一定要掌握好，手指触弦的角度，指甲的修理，音孔前，中，后距离的音色变换以及手指的轻重力度，缓急，左手各种技巧等。在熟练的掌握了对音色的控制后，才能把一首曲子，弹奏的很完美。
在弹奏一首曲子时。一定要先了解作曲者的创作意图。也就是说，这首曲子是为了表达什么意思和境界的。然后再读谱，从而了解这曲子的节奏，曲式，调式，风格，难点，用了哪些技巧等等。就可以弹奏了。在练习中。还要不断的体会音色强弱变化，轻重，缓急，手感，尽量把作者的原意表达出来，如果理解的深刻，还可以发挥自己的理解。通常，一首稍有难度的曲子，要练100遍以上，才可以拿的出手弹给别人听。
有的人认为。古典吉他不能即兴演奏。这一点，我不同意。古典吉他不是不能即兴，而是演奏的人还没到一定程度。
很多人在弹古典吉他曲的时候。只是在演奏。却没有去研究一下这首曲子的和声，调式。音阶，节奏型等。不同风格的曲子，有不同的和声，音阶，调式等。在了解了这首曲子的这些乐理后，再进行应用，也就是。自己用这些东西去尝试着创作一些短小的乐曲，听听是不是那个风格，那个味道，如有出入，还得仔细研究，推敲琢磨，不断修改，直到满意了。
你也就初步掌握了这种风格的知识和即兴的条件了。（当然，你必须要有一定的乐理知识功底才行，如果没有，就先去学，有了基础后，还要再去实践，磨合一下，才算掌握）另外，弹奏的曲子数量不能太少。数量太少，不但影响琴技，还影响对音乐的理解和认识。所以，弹奏的曲子要有一定的数量，更好风格多样些。
古人在弹奏古琴的时候，高山流水，或小桥人家，或庭院修竹，或细雨缠绵……随意的表达着自己丰富的思想感情和人生境界。我们也可以带着一把音质不错的古典吉他，在树林里，小河边，花丛中，……随意弹奏出自己对人生的理解和情感。这不就是即兴吗？
不要把自己拘束在技巧里，跟着心走，弹出来自己最真切的感情，表达出自己身处此情此景下的最直接的感受！
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