你不知道的日本设计之路
导读：说到日本的设计，我们都会从一些深入人心的品牌得到印象，无论是哪个领域，日本品牌都会作为一些让人放心的代表存在。电子产品：索尼、佳能、尼康、松下、东芝；汽车领域：丰田、本田、马自达；消费品领域：无印良品、优衣库、资生堂、SK2，都是各领域的全

说到日本的设计，我们都会从一些深入人心的品牌得到印象，无论是哪个领域，日本品牌都会作为一些让人放心的代表存在。电子产品：索尼、佳能、尼康、松下、东芝；汽车领域：丰田、本田、马自达；消费品领域：无印良品、优衣库、资生堂、SK2，都是各领域的全球品牌。那是什么让日本品牌如此受全球消费者青睐呢？

01

战后日本

要了解日本设计的崛起，就要先从日本二战战败后的日本经济说起。战败后的日本被各方面的诸多限制，甚至连金属厨具电器都不能生产。1947年后，在美国的默许和支持下，日本才出现了经济复苏。从这时候开始，日本才进入现代设计的起步阶段。

02

持续发展

在19世纪五六十年代，日本设计也进入持续发展阶段，一方面是由于日本举办了一系列国际展览，让日本人打开眼界，也激发了他们对新的生活方式的向往和工业设计作用的认识；另一方面，他们组织了日本设计委员会，有效地组织了设计从业者的活动与发展，也进一步提升了日本整体的设计水平，更是能让他们从人文、设计、产品、品牌中以链条式、闭环式的协调串联起来。

然而“抄袭”这个词可能大家不会和日本设计联系起来，但这也是日本现代设计初期经历的阶段。他们发现要把“日本制造”的形象树立起来取得长远发展，就必须依靠设计。发展设计分为三部分：培养设计师、培养全民审美意识、创造独特的设计风格。

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组织、规范

在这之后，日本创办了一些列知名的设计组织如：GK工业设计研究所、东京艺术大学等，也设立了众多的设计评判标准，如1957年通商产业省设立了“Good Design Award”通称为G-mark，中文称之为日本优良设计大奖。旨在防止抄袭，并将符合“优良“标准的产品广而告之。“日宣美”作为日本战后之一个全国性的设计团体于1951年6月在东京成立。他们在日本各地举办了一系列展览与活动，各协会如雨后春笋般成立，构成了一场轰轰烈烈的战后设计复兴运动。

在这样的时代背景下，日宣美通过展览向普通观众传达了一种信息，那就是“要实现日本复兴，设计不可或缺”。1952年日宣美会刊《JAAC》开始向全国会员发行，“每日产业设计奖”（现在的每日设计奖）成立。

我们现在看到日本的强大平面设计功底，离不开日宣美的努力。

04

两大盛事

经历了1964年东京奥运会和1970年大阪世博会之后，日本国民随之也得到了各国商品、新技术发明交流的机会。两次的世界性大会成为日本设计师展示才华的更佳场所，这个“世界文化的盛大节日”也让崛起的日本设计真正的在国际上亮相。

日本设计之所以能够走得越来越好，有一个根本原因是因为他们有一个内在驱动力就是：设计，以人为本。

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极简主义

八九十年代，随着日本经济腾飞，人们对生活美学的极致追求也到达了顶峰，错综复杂的平面设计和不断挑战的家居设计成为这个阶段的主旋律。也诞生了一批非常优秀的年轻一代设计大师：黑川雅之、原研哉、深泽直人、柳宗理、吉冈德仁等。

经济泡沫时期让日本有了极简主义的设计思考，人性化的关怀、绿色生活、不完美中的完美。在现在看来，或许也是迫不得已的选择。甚至在后泡沫时期提出“消费降级”、“断、舍、理”这样的生活思考。

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编者的话

何谓设计？设计是把一种一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程。而日本现代设计之路正是他们的社会文明的变化与发展的体现。一个社会的文明程度取决于他的美学理论深化程度，而艺术设计正是这种美学理论程度的更好体现。一切都是为了创造人类生活的真正幸福，才是美学的真正含义。

前几天小米公司举办了春季新品发布会，在小米第2场发布会中，雷军启用了小米新的logo。雷军在发布会中表示“其实小米在2017年的时候就已经开始为公司新的logo做准备了，小米公司请了日本知名设计师原研哉为小米公司做新的logo设计，并且花费了200万。新的logo也是设计师花费了三年的时间才设计出来。

今天我们来聊一聊小米，花费200万设计的logo，到底值不值？

首先我们得看这个logo的设计师是谁。

“原研哉”日本当代设计界最出彩的设计师之一。是日本设计中心的代表，无业造美，美术大学教授，也是无印良品艺术总监。他的设计领域广泛用于长野冬季奥运会开幕式和闭幕式节目纪念册。

原研哉曾经说自己是一个设计师考试设计师不能够代表是一个很会设计的人，而是说是一个能够保持设计概念来生活的人。

很多网友看到小米新设计的logo沸腾了，有的网友们称雷军你被骗了。还有的人说这200万设计的真好，设计的跟没设计过一样。

其实一个企业的logo是很重要的，一个好的logo可以体现出品牌的特性，而且一个好的logo也会跟其他的logo有差异化更容易让大家记住，再就是一个好的logo也会有强烈的美感。

其实logo设计是非常重要的，一般来说一个企业一旦设定logo之后就不能再有太大的变化，因为频繁的变换logo设计会给客户一种公司不稳定的印象， 因此企业的logo不能够随意改变。

这次小米的新logo看上去好像没有什么变化，但是你很难否认新的logo让人看上去确实更加舒服，让人感觉这个新logo更加自由灵活。

在新logo的设计开始启用以后，小米在北京的小米科技园已经换上了新logo。

对于小米的logo形象升级， 爱范儿首席设计官认为这是一次很好的改变。

小米的新logo形象非常符合小米的品牌和精神，新logo的细微调整，让人的视觉上感觉更加舒适，新的logo叫以往的logo，没有太大的改变，没有增加客户的认知，新的logo让人感觉更高级，也更现代，他更符合小米未来的发展方向。

原研哉的设计作品有：

1、HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITION

HOUSE VISION是一个将“家”作为产业交叉点构想未来的项目。本书籍不仅有1500㎡会场中扩展开来的展示风景，还有企业和建筑家及创作者合作的13栋展示建筑的解说，并载有各建筑物背景中关于社会的考察等。整本书的构成可以从更多的视角感受到展览会的内涵。

2、Ex-formation

这是原研哉先生在担任主任教授的武藏野美术大学基础设计专业经过实践的十年教育记录。

Ex-formation的意旨不是“知道（make things known）”而是“未知化(make things unknown)”。这是一种基于“意识到如何不知道”这一全新理念的沟通、设计手法。

3、HOUSE VISION 2018 BEIJING EXHIBITION

将“家”作为产业的交叉点，探索未来的项目–HOUSE VISION。以北京“鸟巢”会场所呈现的展示景象为首，本书籍还囊括了企业、建筑师与创作者对十栋“家”的解说，以及蕴含在各栋“家”的背景中对社会及城市的考察、建筑师的三人对谈等，其构成可使人从更多的角度感受展览会。

4、上田义彦 *** 集《旅情》

这是摄影师上田义彦先生的 *** 集的书籍设计。收录的是他从20世纪80年代后半期到2011年摄影旅行去过的中国各地的160张快照。 *** 集采取的是追溯摄影师在旅途中邂逅的人物和情景的柔和灯光设计形式。

5、素手时然

无印良品诞生35周年，以继承其理念继续前进为目的的书籍《素手时然》诞生了。

原研哉先生和小池一子女士共同担任责任编辑。他们从古今中外、森罗万象中收集了传播更好的“生”和“生活”想法的约150篇文章、约100张插图。通过一本书，将无印良品作为目标的世界观宣传给全世界。

原研哉的这本《设计中的设计》，作者撰写的初衷是“想写本一般人也能阅读的书”。本书的卓越之处在于建立一个用“信息学”与“交流学”反思设计学的空间。

从以往来看，设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内，如今似乎在原研哉的视角中，都成了“信息”的不同形态。设计是信息传达的一个端口，设计师似乎是站在这个端口的守望者。

设计到底是什么？在这本书的开篇，原研哉便给出了自己的理解。从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。

作为一名具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了 “设计到底是什么” 这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计” 展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。从这本书让我们看到，原研哉的设计既感性又理性。在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。

原研哉说，世界不是由物质构成的，而是由各种印象构成的。葡萄酒也好、奥运会也好、酒店也好，在人们的心中留存的是由印象搭建起的建筑。重视自己感觉到美好事物那一瞬的感受，会带来无限幸福感。而设计，就是将这一瞬间无限放大。

《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们： 每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

正如原研哉的好朋友深泽直人，说： "设计和笑话有着共同点"。 真正的笑话不是停留在利用语言引人发笑的层面上，而是要发现真正的笑点，并使人发笑。设计也是相同的。

《设计中的设计 | 全本》（[日本] 原研哉）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

链接：https://panbaiducom/s/1HwKvmqfQbrcgrM8opCaQgQ

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书名：设计中的设计 | 全本

作者：[日本] 原研哉

译者：纪江红

豆瓣评分：91

出版社：广西师范大学出版社

出版年份：2010-09

页数：480

内容简介：本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。

作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以最权威的面貌结集成册。

大陆简体版独家收录：北京前门再造计划视觉系统提案

新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……

作者简介：原研哉（1958— ）日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。