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导读：剪纸 Paper-cuts 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起
剪纸
Paper-cuts
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇 *** ，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国更具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的 *** 有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
历史
据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花 *** 装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”
唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸 *** 的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装潢成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。
清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
剪纸的派别
蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸
剪纸·蔚县剪纸
河北省蔚县
蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。
蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。
在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。
剪纸·丰宁满族剪纸
河北省丰宁满族自治县
河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。
丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。
目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。
剪纸·中阳剪纸
山西省中阳县
山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。
中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。
中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪 *** 品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。所以应尽早采取措施，对之进行抢救。
剪纸·医巫闾山满族剪纸
辽宁省锦州市
医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。
医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。
数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。
剪纸·扬州剪纸
江苏省扬州市
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。
扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。
现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。
剪纸·广东剪纸
广东省佛山市、汕头市、潮州市
广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。
佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。
佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。剪纸手法分为剪和刻两大类。剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。
佛山剪纸具有产业化的传统，加强对其挖掘和保护将有助于研究珠江三角洲民俗活动和民间文化形态，同时还可以繁荣民间文化市场，增强地域文化特色。但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接，更具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法 *** ，加上老艺人退休或病故，许多传统技艺面临失传的危险，亟待拯救。
潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局更具特点，疏密有致，剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。
20世纪80年代以来，潮阳区 *** 组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。1989年，整理出181件（套）近五百个花样，出版了《潮阳民间剪纸》一书。2003年，有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集•剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集•剪纸卷》等书。1997年，潮阳区被广东省 *** 命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡”。现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上，迫切需要年轻人加入其中进行继承。
潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。
清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。
潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。
潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。
现在人们的生活方式发生了很大的变化，潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境，现存知名的剪纸艺人不足十人，且年事渐高，传统的潮州剪纸后继无人，亟待抢救、保护。
剪纸·安塞剪纸
陕西省安塞县
安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。
有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。
安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。
剪纸·磁性剪纸
磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。
磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。
磁性剪纸为实用新型（专利号：ZL 2004200671510），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
说归说,不过我对奥运标志管理规定不太清楚,按说手工的奥运福娃只要在正规市场上,不会有什么工商,城管来管闲事的,因为你这没有违反经销管理条例
退一步来讲,如果真有上述这些死规定限制的话,你有没有想过,剪纸奥运福娃,如果是贴在某些产品上,或是某些产品在被购买时赠送剪纸,这样不但可以提高那件产品的销量,还可以提高成本价 我知道这么说可能是对你的作品不尊重(我妈也喜欢做剪纸,我跟我妹妹都只会剪红双喜),但是我是说如果,如果条例真的比想象中的还要死,那么你的作品被当作是一种某种商品的副产品,将不会受到这些条例的限制
正月十五元宵节,是海宁市“庆元宵,迎奥运”的大型游灯活动。我和妈妈来到更佳地段的干妈家,观看游灯活动。
活动还没开始,大家就已经陆续来到观看场地。六点十分,我透过窗户,探着身子，向前方望去：只见人山人海,人们摩肩接踵,一个紧挨着一个，远远望去,像黑
色的海洋。咚咚咚!巨烈的烟花声划破了寂静的夜。紧接着,游灯队伍缓缓向我们驶来。首先映入眼帘的是海宁市人民 *** 的“奥运灯”。你看，那奥运标志散
发着迷人的光彩，格外醒目，我似乎看到了北京奥运会圆满的成功，中华人民共和国美好的明天！一个个奥运福娃精神抖擞，又仿佛让我看到了一位位奥运健儿矫健
的身影，他们似乎已经做好了充足的准备，向2008北京奥运会发起最后的冲刺。
伴随着人们热烈的欢呼声，“海州街道”、“钱江生化”、“许村镇”等各式的彩灯也陆续登场了。紧随其后的舞者们，迈着轻盈的步伐，跳着优雅的舞姿，与人们
一起享受这美好的瞬间。随着游灯队伍井然有序的出场，观灯人群人们里发出排山倒海的掌声，应和着欢呼声，此起彼伏，好似波涛汹涌的大海。
时间一分一秒地过去了，游灯队伍也渐渐接近尾声了。这时由天通股份有限公司 *** 的“环宇梦幻”马上吸引住了我的眼球。银白色的“环宇梦幻”灿烂夺目、玲珑
剔透。一架飞机横卧彩灯之上，箭头朝上，似乎要带着我们海宁飞向全亚洲，飞向全世界，向众人展示我们海宁，展示我们中华民族的光彩！在电声自动控制的五彩
灯光辉映下，一只飞碟散发着动人的光彩，若隐若现，幽雅柔美。它在飞机的顶端盘旋着，好像在展示着我们中华人民共和国科技的腾飞！“嗖”的一声，只见四道
银白色的烟花冲上了云霄，向众人散发了它独特的光彩！ “硖石灯彩”是海宁民间艺术的奇葩，是我们海宁人民智慧的结晶，是我们海宁人民的骄傲！
逛灯会作文800字游记
你想了解自贡吗？你想知道2007年自贡灯会有什么独特之处吗？来，和我一起享受这恐龙之乡盐都的魅力吧！2007年的灯会，已经是第13届了，可以说是历史悠久。
早就在电视上得知，今年的灯会独具特色，比往年都好！怀这这样的期待，我和妈妈走进了公园。
天空渐渐暗了下来，夜空中出现了颗颗小星星，一闪一闪的。
地上人儿多了起来，大家登上阶梯，分流进各个人群中。
我们穿过一条满地是落夜的小路，来到了湖边。
这时湖面上的灯组金光闪闪，各个栩栩如生，好不美丽！“快看，那边的恐龙”！我叫喊着跑进了恐龙王国。
走在木板桥上，东看看，西望望，恐龙们的样子憨态可掬，不禁在人发笑：有的在弹电子琴（是真弹，手指还在动呢！）――琴声悠扬；有的在左右扭动 （很可爱）――嘴中念着“欢迎您的到来”；旁边的剑龙坐在凳子上等待你和它掰手腕――严肃认真。
说说笑笑在湖边逛了一圈，可以说是看见了自贡的历史文化，增添了我对家乡的热爱！中国盐业历史博物馆――自贡盐文化的象征，荣县大佛――世界第二大佛，富顺文庙――文化基地。
这些让我深深地陶醉，有一种自豪的感觉油然而生。
“飞车表演是八点开始吧，快走！”旁边一位不知名的人念叨着，觉得好奇，于是我们也跟着去了。
前面怎么那么多人啊？我们也凑上前去看看。
哇，这里有一个漏斗状的大铁丝圈，里面还有几辆摩托车。
开始了，开始了！在大家的掌声中，演员们出场了，个个英姿飒爽，神情严肃。
经过一番介绍，他们开始上演了一出好戏。
三台摩托车依次出发，前后相差仅使十几厘米！他们沿“S”形向上盘旋。
最后在空中排成“1”字形，观众尖叫声鼓掌声此起彼伏，好不热闹！还有更精彩的，瞧！一位巾帼英雄开动车，盘旋上升，在离铁丝顶还有一米时，她张开双手，离开了手把，在空中做出各种危险 的动作，然后一个直线下滑（太绝了~）安全到地！观众们沸腾了，手机族们录下了这一画面，相机也“咔嚓咔嚓”响个不停，可谓是近几年灯会最精彩的节目！新的一年，新的开始，新的辉煌。
愿自贡这座历史的城市，像升空的太阳一样放射出万丈光芒，吸引更多的人来自贡旅游，认识我们的盐，认识我们的恐龙文化！自贡的明天会更好！
潮州花灯节作文
2011中国潮州花灯节”在潮州市举行点灯仪式，潮州市委书记骆文智在距今有600多年历史的古城楼广济门城楼按下点灯启动按钮，霎那间，潮州市韩江西岸火树银花，五彩缤纷。
元宵节，在潮汕地区是仅次于春节的传统节日，元宵游花灯，历来盛行。
清初潮州青龙庙兴起之后，每年游安济圣王一连三夜，花灯鼓乐，满城如醉。
年复一年，精益求精，使潮州花灯闻名海内外。
参加此次亮灯仪式的有国际潮青联谊年会的创会主席陈幼南伉俪，泰国潮安同乡会名誉会长，潮州市国际交流促进会名誉会长谢贤团伉俪和潮州市委副书记、代市长许光等领导和海内外嘉宾。
此次亮灯仪式在节目《欢天喜地闹元宵》中开始，潮州大锣鼓、饶平布马舞、潮州舞龙三种具有浓郁地方特色的文化遗产同台表演，寓意潮州焕发龙马精神，经济社会各项事业蓬勃发展。
仪式最后举行花灯巡游活动，从广济门广场开始，穿过城门进入牌坊街，开始全城花灯巡游活动，路线总长度约32公里。
此次全城花灯巡游活动，约有1000名表演人员参加，分为12个方阵。
巡游队伍采用潮州传统游灯“龙头凤尾”的列队阵式，以威武昂扬的舞龙方阵领先，以翩翩起舞的凤凰灯方阵结尾，寓意“好头好尾”，四季平安。
队伍中间，有生动活泼的鲤鱼灯方阵和舞狮方阵，还有带着浓郁乡土文化气息的饶平布马舞表演。
巡游队伍中的英歌舞方阵，表演人数达到120人，这种融戏剧、舞蹈、武术于一体的大型集体舞，有着粗犷奔放的舞姿，表现出独特的豪迈气势，给人们带来力与美的震撼。
此外，巡游队伍中还间杂3个潮州大锣鼓方阵，响亮悦耳的鼓弦之声，回荡在凤城夜空。
2月17日至22日举行的“2011中国潮州花灯节”以“团圆灯火，福满潮州”为主题，通过举办大型潮州花灯展览、潮州非物质文化遗产精品展、潮州花灯亮灯仪式、潮州民俗文化巡游活动、元宵文艺晚会等活动，展现历史文化名城深厚文化底蕴。
（完）“2011中国·潮州花灯节”如火如荼地进行着，在美轮美奂的滨江长廊花灯景观展示线上，融合了潮州花灯、木雕、潮绣、剪纸、潮剧、泥塑、陶瓷等传统艺术的湘桥花灯展区，以其独特的设计、丰富的文化内涵赢得了四方嘉宾的广泛好评。
昨天下午，虽然细雨迷蒙，但在湘桥展区观赏花灯的游客仍旧络绎不绝。
记者穿过“龙门”进入到花灯展区中，首先映入眼帘的便是“华灯焕彩”灯组，该组花灯以30组寓意红红火火的垂直灯笼为背景，搭配一个大型落地宫灯，表现了潮州剪纸、潮州花灯、潮州陶瓷等3个非遗项目，表达了对全市人民生活过得红红火火的良好祝愿。
“礼服竞秀”灯组中，12位身材高超的“模特”身着色泽亮丽、款式各异的婚纱晚礼服，在直径3米左右的圆形舞台上亮相，展示了潮州作为全国婚纱晚礼服生产基地的重要地位。
作为整个湘桥展区的主灯组，“古邑新辉”花灯组的设计 *** 在花灯史上前所未有：两个大型走马灯中的人物取材于潮州百屏灯中的前十二屏，讲述了“董卓凤仪亭”、“点将杨延昭”、“孔明空城计”等一个个家喻户晓的传说故事，勾起了人们对潮州传统闹元宵的美好回忆。
而在一侧的宫灯中，国画篆刻大师佃介眉的作品被设计者以剪纸的形式表现出来，喷印到花灯上，寓意着传统工艺的传承发展。
展区的最后，花灯组“木雕名城”全长30米，主体是一座高3米的金色蟹篓木雕造型，与木雕真品不同的是，它是用刻纸 *** ，并以剪纸的手法进行表现，最终 *** 成木雕造型的花灯，吸引了不少群众合影留念。
据了解，此次湘桥灯区的布展以“古邑新辉、幸福湘桥”为主题，共分五个大型花灯组，灯区设计以古城墙为背景，并充分利用了现场的地形、草木，极具立体感。
采访中，灯区的设计者、国家级非物质文化遗产剪纸项目代表性传承人张湘明告诉记者，此次湘桥展区内每盏花灯的 *** 手法相当细腻，充分利用了光学原理，使灯光通明透彻，不见灯影，具有较高的艺术价值。
湿地公园灯展作文400字左右
观灯展今天，我和妈妈去看花灯。
我们迫不及待的来到了和谐门，向左右两边一看，各种彩灯琳琅满目。
我们先向右边走去，首先映入眼帘的是：一只大孔雀，它脚踩一块青色的基石，全身的羽毛五颜六色、闪闪发光，像是披上了绫罗绸缎似的，漂亮极了！接下来我们看到了“海豚戏水”，海豚一会儿从水中跃起，就像是鲤鱼跳龙门似的，一会儿又钻进水里快活的游来游去，它就像是在海洋馆里一样，灵动自如，看上去，形象逼真，惟妙惟肖。
还有“武松打虎”，充分显示了武松英勇无畏的精神。
给我印象最深的还是“牛郎织女灯”和“地球家园灯”。
那一双手捧着地球，象征着地球已经受到了严重的污染，它已经伤痕累累。
我们只有一个地球，它是我们赖以生存的唯一家园。
千千万万的喜鹊为牛郎、织女架起了一座鹊桥，每逢 七月七日 他们就可以在鹊桥上相会。
这个象征着实现美好愿望的鹊桥，一时间成了人们谈论的焦点。
还有“三国演义灯”、“迪士尼乐园”这些灯光彩夺目，气势恢弘。
这次观灯，不仅懂得了许多知识，而且体验到了我们利津人民欢乐的心情。
指导教师 崔梅茹 观灯展晚上，我们一家人漫步在太谷最繁华的街新建路上，观赏两旁的景致，路旁的树上，简直像是灯的海洋，一座座高楼大厦拔地而起，新建的商场，文化广场、银行、餐厅……今天是大年初八，城墙举行大型灯展活动，妈妈答应带我去看我欣喜若狂————这可是我之一次看灯展呀嘿，真好！ 我迫不及待得来到城墙边，走过令人胆寒的高高的吊桥，今天是大年初八，城墙举行大型灯展活动，妈妈答应带我去看我欣喜若狂————这可是我之一次看灯展呀嘿，真好！ 我迫不及待得来到城墙边，走过令人胆寒的高高的吊桥，
元宵节花灯作文350字
自已改改就可以了。
过后除夕和春节，我最盼望的当然是元宵节了，今年2012年是龙年，我们国家的图腾也是龙，我想今天晚上更大的亮点肯定是看龙灯和舞龙活动了。
元宵节也就是我们说的正月十五，这天月亮特别的亮，又圆又大，而且这天的活动可多了，白天可以逛庙会、晚上可以出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃汤元。
我呢，最开心的是到街上看舞龙灯。
我来到街上时，街上已是人头攒动，热闹非凡，大街小巷挤得水泄不通。
天上一轮皓月高悬，地上彩灯万盏，到处是一片欢声笑语。
街道两旁的商店里、 台阶上站满了人，人们都在耐心地等待着。
大人搀着着小孩，老人三五成群地结伴而行。
忽然，人群骚动起来，“来了，来了”人们踮起脚伸长脖子张望着。
我和小伙伴再也等不住了，从人群中挤到前面[文章出自：FT作文范文网]，“咚咚咚”耳边传来了一阵鼓声，我循声望去，只看见黑压压的人群，像潮水一样慢慢涌来过。
我是有经验的，如果真有龙灯过来，一定有鞭炮声为它引路，那是街上的商铺在接龙灯祁福呢。
果然，离我几米远的店门口烟花、鞭炮一起响了起来。
这时，一条长龙展现在我们面前，龙灯舞起来了！鼓乐阵阵，鞭炮齐鸣，大家都涌向龙灯，龙头的嘴巴张得很大，好像在向人们问好，嘴里还含着一颗珠子。
龙的眼睛瞪得大大的，凶神恶煞的。
龙身是用布连接起来，里面用蜡烛点燃，看起来，就像一条火龙。
龙尾做得很精致，是用彩色的纸条做成。
前边的大珠子一会左，一会右，龙头也跟着龙珠窜来窜去，好看极了。
龙的胡须很长，大家都想去拔胡须，听说拔到龙胡须是很吉利的，我也跳了起来，抓了一大把龙须，心里乐开了花。
一家家店铺不时燃烟花鞭炮，漆黑的天空中顿时变得五彩缤纷。
这五颜六色夜景预示着我们家乡幸福美好的明天。
元宵节舞龙活动给我的童年带来了欢乐，我们百看不厌，我希望这样的活动多一点，让我们的生活变得更加丰富多彩。
游记作文800字
烟雨笼罩下的古巷，犹如那位多情的诗人，残败的古树正摇曳着她的风姿，似乎在努力证明其自身存在的价值。
渔歌低吟，江南烟雨迷蒙。
我踏着你的路，带着你的一袭书卷，揣着你的遗愿回到了你离开时的小巷，立在你走过的路的一头。
我仿佛看到了你当初的烟雨迷蒙的小巷。
我竟信了你，撑了把油纸伞，走了进去。
我想要替你寻到那位丁香一般的女子，告诉她你的梦与遗憾。
可如今烟雨笼罩下的雨巷早已失去了往日的生机与活力。
它里面是一群精心修筑的明、清民居，大多是白墙青瓦。
高高笔直的风火墙，连成了一片，隔断了天空。
那里古木环合，泉水夹带着野花流过去，这些古木中不乏千年以上的椿、槐、松，它对古巷的遮蔽更使得其更具有神秘意义。
我踏着你的路，带着你的梦回来了。
他们大概看出了我与你的相似，可他们又摇头了，“你不是他，他不一样。
”是啊，我又怎么能和你一样呢？每个人都有其自身的价值。
正如古巷存在的意义。
可实际上，自从雨巷成为外来者的观看之地，雨巷便逐渐迷失它原来的本性。
它所有的摆设，都只为博游览者的一笑。
在科技进步，经济发达的今天，文化却日渐萎缩。
人们为了商业价值与经济利益，不惜把雨巷与文化联系割裂开来。
这是何其的可悲！一张门票便可进入的价值是多么地下。
人们在追求物质享受的同时是否有注重精神上的需要。
雨巷已变了样，往昔的烟雨今日已是浓雾弥漫；往昔的多姿多彩今日已失去了它的生活表情；往昔的叫卖声早已被汽车鸣笛所取代。
而那位丁香一般的女子呢？我寻不到，我只能站在你走过的路的一头重温你当初的梦与遗憾。
雨巷忘记了。
它忘记了自身的文化价值，而被人们践踏为旅游胜地；它忘记了自身的封闭悠然的生活，而主动接纳精华糟粕的兼收；雨巷忘记了……雨巷与当今的川流不息，灯红酒绿的城市已然融合为了一体。
或许，只有哪个春天的早晨，当渔歌再次响起，当渔民再次出海，雨巷上空，再次梨花落雨，身后响起一串串清脆的风铃，雨巷才会恢复它原本的真实与朴素。
我离开了你的路，离开了雨巷。
那条路好深好长，可那不是我的路。
那里被我浅浅的足音叩响，那里已太喧嚣。
在这个物欲横流的年代，人们是否还能正视雨巷的价值。
请在烟雨迷蒙中还雨巷一个天光！
广州塔一游作文不少于300字
今天天气晴朗，我们去了广州塔，我很高兴，因为这是我期待已久的日子，终于可以登上广州塔了！到了那里，好多人在排队买票，我们排了半天才进去。
广州塔是目前世界上更高的电视塔，有600米高，我们要去的那层有43302米高。
我们先坐观光电梯上去，9秒就到了107层，耳朵都有点“嗡嗡”的。
我们在428米处的一个观景台上照了像，那个观景台是全玻璃的，下面也是，我感觉会掉下去似的，因为太高了，玻璃很透明，有点害怕玻璃会裂了。
后来，我们又走楼梯到了108层。
我刚刚往下看的时候，觉得很可笑，下面的人跟玩具小人一样，汽车跟玩具车样，它们在车道上飞快地跑着。
还有小小的房子。
妈妈给我买了一个广州塔的小模型，是金色的，中间是镂空的，跟真的一样。
接着我们又下到66层看了玉雕展后，就坐电梯下去了，下去时，我又觉得耳朵几乎都听不见了，好半天才好。
之后我们又在2楼的广场上照了几张像就回家了。
今天真高兴啊！希望亲亲采纳，你的采纳是对我的支持，谢谢祝2016好运
游玩渔灯节作文200字
火红的渔灯、喜庆的秧歌、披彩的船只……庆贺队伍在一路欢歌笑语中，来到停泊着200多艘渔船的码头，大规模的祭祀活动拉开序幕。
上千名渔民，将准备好的祭品抬到船头，烧香祭拜，祈求一年出海平安顺利。
顿时，整个码头热闹非凡，气氛热烈。
“每年的渔灯节我们都祭拜一下，希望新的一年出海平平安安，顺顺利利。
”村民丛树安的车跟在表演队伍之后，车上载满了祭品。
猪头嘴中含着元宝，大鲅鱼身上贴着福字，还有一些大饽饽、面食等。
如今，渔灯节已经不仅仅是一种渔民祭祀祈福活动，还是胶东海洋习俗的重要组成部分，渔民借此宣传推介渔家文化。
来自陕西的游客孟晓觉得，这种海文化的民俗能传承下来不易，自己能亲身赶上一场这样的节日觉得非常有意义。
北戴河第五届灯会作文
新年的钟声已经敲响，“叮咚叮咚”，快乐迈着无声的步伐悄悄降临在人间这个仙镜，在这缤纷的世界里，我们迎来了元宵节，对了，在元宵节里，“花灯可是主角哦！站在远处，连串的花灯好似两条五颜六色的长龙，直朝街道的尽头游去，它又像彩链，缠绕在两旁的“圣诞”树上，发出夺目的光彩，好象照亮了全世界，它还像银河，望不到尾，而我们只是岸边的绿叶，静静地欣赏着映在河面上闪烁的星星……小摊边，马路两旁，街道上……早已是人山人海，我好不容易才挤进了人群，欣赏那美丽的画卷，一只小黄牛闯入了我的视线，定睛一看，这只小牛花灯可爱极了，蓝色的羊毛般的头发，两颗乌黑的眼球好象在滴溜溜的转着，还有那张可爱的嘴，大大的张着，好象什么事让它开心地合不拢嘴。
更有趣的是那一对牛角，金**的，像金色的牵牛花，不停地打着转，让人心旷神怡。
除了小牛花灯，别的花灯也不差，一个个都在争奇斗艳。
瞧！那只小老鼠花灯，胸前挂着金色的带子，咧着嘴，在欢呼我们的到来。
长长的耳朵，红红的眼睛，白白的绒毛，这一下子让我们联想到了小白兔，它们前面露着两颗大暴牙，耳朵竖的笔直笔直，好象正在思考什么。
脸谱灯更是不落后，托着长长的丝带，随风飘动，好象展现在我的眼前，一半脸黑，一半脸白，使我一下子没有回过神来。
更惹人喜欢的还是星星灯，它全身金黄，十分耀眼，时不时的闪烁着奇异的光芒，它不禁让我想起了五星红旗，它总是保持着自己的本色。
在夜空也是如此，它总是站在月亮旁，虽然没有月亮那样亮，给故乡照得分外亮，它是纯洁的，招唤朋友，一起照亮人间。
星星给月亮陪衬出更加绚烂的色彩。
好一个镇海的灯会，它不仅是一个灯的海洋，而且是个人海，无数的灯和无数的人聚在一起，构成了景色奇异的灯和人潮。
这也不正标志着，我们镇海的经济在发展，吸引了许多游客。
我们在灯的海洋里尽情地欣赏。
我完全沉浸在灯的海洋。
渐渐的，天下起了毛毛细雨，风轻轻地吹着，我的心也随风儿飘向美丽的城堡……
游吉兆海的作文
今天是晴朗的一天，我和家人一起去海边游玩，也就是老家闻名已久的吉兆海。
一路上都是让人赏心悦目的美景，终于到达了目的地，又是一番别样的景色——翻滚咆哮的大海。
我站在岸上，一阵咸咸的海风扑面而来，却也暗暗藏着清爽。
我迫不及待地走进沙滩，开始环视四周。
远处湛蓝的大海，翻滚着一层碧波似的浪花，一层又一层，经久不息。
以及奇形怪状的礁石，被海浪从四面八方拍打。
即使站在离海很远的地方，展望眼下，也望不尽这番景色，看不到海的尽头，只能看着海的那端消失在水天相接的地方。
我看了看脚下柔软的沙滩，是一层暗黄的颜色，因为离海近，被袭来的海浪不断冲刷，留下了深色的印记。
蹲下来仔细看，厚厚的沙子上还有被潮汐从海底冲上来的小石子，贝壳，还有海螺。
以及，遍地都是寄居蟹挖过的小洞。
岸上的礁石都是奇形怪状，我跳到一块更高的礁石上，坐下来，眺望着眼前的吉兆海。
时而微波粼粼，时而袭来巨浪，时而宁静致远。
海浪席卷而来时，还伴随着白色的泡沫，环视着四周，大海一望无际，让人对海岸线那端浮想联翩。
坐在礁石上俯瞰大海，有一种奇妙的魔力，似乎可以让人把一切烦恼都忘掉，让人难得的心旷神怡享受此刻世界的宁静。
我小心翼翼地走下礁石，走到海滩上，伸出手，触摸了这清凉的海水，感受它的温度，凉凉的，却并不让人感觉冰冷。
在阳光的照耀下，海面折射起耀眼的光。
吉兆海的海水，那么神秘，那么清澈，总之，让人不由自主地迷恋起来。
这次吉兆海之旅真是一次奇妙的旅行。
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1、上半年的事情了，记得是在夜自习的时候，天使来和我讲错题目，那时的我上课睡觉，考试及格基本无望，天使问我这种题会不会做，我说会啊，然后应付地讲了一下自己思路。天使无奈地用手上握着的笔敲了敲我的头，说我上课要认真听啊，接着讲了一遍正确的思路。
之后天使走了。突然一种奇妙的感觉涌上胸口。我小声地对后桌说：“我喜欢上我们班里的一个人了。”他也很八卦地凑过来：“谁啊？”
2、性格简直是天使啊！！
数学课代表期中考数学没发挥好，心情非常失落，让我帮忙交一下作业，还说了一声他不想当课代表了。当时我也没当回事。我就去交作业了，天使问我最近怎么都是我来交作业，我随口说了一声XXX（数学课代表）不要当课代表了。
天使很惊讶：“是因为我吗？！”我也很惊讶，天使竟然会这么想。但是，就冲这一句话，我下定决心跟定这位老师了。之后天使去找课代表谈心，我凑了过去，才了解了是成绩的原因。下课后天使喊了我一声，我像狗似地跑过去开心地问：“老师要干啥？”结果天使让我劝劝课代表，说是同学之间好说话，那一分钟，我很凉，也很暖。
金坛刻纸植根于当地民间艺术，由剪纸派生而来。金坛民间剪纸源远流长，是老百姓表现自己生活情趣的一种艺术样式。它的工具、材料简单普通，只要一把剪刀、一张红纸，就可以通过灵巧的双手剪出精彩纷呈的作品来，如灯花、鞋花、喜花、窗花、门笺，如鸡兔禽鸟、梅兰竹菊等动植物，如胖娃、寿星、八仙、钟馗等人物，题材广阔，形式多样，剪作精细，情趣盎然，最为老百姓喜闻乐见。
金坛民间剪纸历史悠久，明清以来传承不息。由于剪纸主要是适应民情民俗的需要而产生，其纸质作品难以保存，所以如今已罕有20世纪初叶以前剪纸作品的传世。近数十年来，金坛民间剪纸经历了一个发展繁荣的历史新时期，大量各类各式、活泼明快的剪纸作品，犹如民间艺术的繁花竞放，给人们以生活的审美享受和艺术的创作启迪。金坛的剪纸艺术家们在思考、在总结，要在传统的民间剪纸上推出新招式。
刻纸成果的展示
金坛刻纸经过将近三十年的发展，取得了丰硕的成果。早在1978年11月，金坛刻纸104件作品在南京江苏省美术馆首次展出，博得了美术界的赞誉。次年，江苏省美术家协会选送金坛刻纸作品23件至挪威、芬兰参加展览，之一次在海外获得好评。
1980年6月，北京中国美术馆举办“金坛刻纸艺术展览”，展出作品130件（220多幅），展期18天，以丰富的题材内容、多样的刻纸技巧、宏大的构图气势、浓郁的江南生活气息赢得了首都观众，在美术界引起热烈反响。著名工艺美术家陈叔亮先生观展后，题词道：“出自勤劳双手，来于刻纸故乡；雨后野花怒放，风前泥土飘香。”这是对金坛刻纸的赞美，也是对金坛刻纸的希望。
1981年，日本东京举办“中国现代优秀刻纸展览”，金坛刻纸作品20余件入选参展，再次获得好评。1997年4月，金坛刻纸分别选送60余件和40余件作品参加美国洛杉矶“中国民间艺术一绝大展”及休斯顿“美国第二十六届国际艺术节”展览，民间工艺美术家殷卓宁受我国文化部委派，赴休斯顿进行剪刻纸艺术表演，赢得一片赞誉声。
从20世纪80年代到90年代末，金坛刻纸又先后在无锡、广州、杭州、南京、常州、上海、西安和北京等地展览。其中，刻纸年画《大红灯笼》入选第九届全国美展和第六届全国年画展，《华夏儿女喜迎奥运》入选第五届全国体育美展。2001年7月，金坛刻纸又在荷兰鹿特丹市展出。中央电视台及国内外许多报纸、刊物热情介绍金坛刻纸，高度赞扬那充满艺术魅力的刻纸作品“千姿百态人堪颂，皆是金坛神手来”。
多年来，金坛刻纸作品频频入选国内外重大展览并获奖，仅中国美术馆收藏的就有二十余幅，为金坛刻纸，同时也为中国民间艺术赢得崇高的声誉。
金坛民间刻纸已积累了600多个品种，其作品数以万计，在国内外展览、比赛中入选、获奖和在各种报刊上公开发表以及被国内外美术馆收藏的刻纸作品逾千件。金坛刻纸艺人多次应邀赴国外和港澳台进行现场表演，并被当新闻媒体宣传介绍，产生了广泛的影响。同时，金坛刻纸在促进中华民族的文化认同，体现不同国家和地区的艺术智慧，增进海内外文化交流等方面，也发挥着特殊的价值和作用。海内外媒体纷纷关注金坛刻纸，盛赞“千姿百态人堪颂，皆是金坛神手来”。1993年12月，金坛被文化部正式命名为“刻纸之乡”。2007年3月，经江苏省人民 *** 公布，金坛刻纸被列为江苏省首批非物质文化遗产。2008年2月，又被列为国家级第二批非遗项目公示名单。
金坛的刻纸手工活，是金坛的一绝。当其他各地刻纸艺术从流行走向沉寂之时，金坛刻纸却在民间焕发崭新的光彩，成为一种特殊文化艺术形式，尤其是去年中法文化年，在海外展览引起轰动。据说，金坛的刻纸源于无心插柳。
金坛刻纸研究所的所长张勤说，从剪纸到刻纸，全国各地都有人在做。但之所以金坛刻纸形成影响并成为特色，是因为20世纪70年代时，当地文化馆美术创作组要送画参加展览，因为大家感觉单纯绘画技不如人，且作品难以出彩，便斟酌改变方针，把一名高中生在玻璃上刻出的绘画送展。结果，标新立异带来意外惊喜，冷门的亮点博得满堂彩。取得丰硕成果，回归金坛本地，刻纸就如旋风一样震惊当地绘画界，在全城形成一种氛围并席卷开来。
其实，早在隋唐时期，双喜、门花、堂花、灯花、鞋花、花鸟虫鱼、人物戏文等刻纸作品便散见于民间，世代沿袭。最初，老百姓逢年过节必自己构思图案，再通过剪贴的方式，将这些纸头张贴在自家门头。另外，女性绣花或者编织时，也会先将纸张上的花纹刀刻出来镂空。所以说，金坛刻纸植根于当地民间艺术，由剪纸派生而来。它的工具、材料简单普通，只要一把剪刀、一张红纸，就可以通过灵巧的双手剪出精彩纷呈的作品来，最为老百姓喜闻乐见。
据说，金坛刻纸可分为两大流派。以朱晓坤为代表的传统刻纸，风格古朴典雅，花样奇巧繁多，代表作品《群仙祝寿》人物众多，为世所罕见。而另外一方，则是以周蕴华、杨兆群等为代表的现代刻纸，他们用剪、刻、撕的 *** 和套色、点、填、染的手法，并借鉴西北的剪纸风格特点，融入绘画、装饰技艺，风格清新隽永，代表作《万马奔腾》、《东方歌舞》等散发出强烈的时代气息。无论是传统还是现代，与用剪刀剪出来的剪纸不同，刻纸艺术始终摒弃平淡无奇，它要求丰富的想象力和宏伟的创作 *** 。
原来，传统的剪纸纯用剪刀，没办法剪出大篇幅的作品，工艺也难以精细。刻纸用的是刻刀，不仅可以刻出掌上小品，更要求刻出鸿篇巨制。比如说，在刻纸研究所有一幅珍藏的《梁山好汉》刻纸，它4．6米长，需要3个人托着才能展开。宽近1米，整幅作品打开后，能将半个房间的空间占满。这幅《梁山好汉》是朱晓坤81岁高龄时的醉心创作，但在人物系列构思阶段时，朱老先生去世。为了完成他的遗愿，刻纸研究所集体进行修改补进，然后4名刻工耗费了7年时间才最终将其完成。上面的108位好汉，各个栩栩如生，活灵活现，线条没有一丝断裂。
别以为刻纸简单，一点技术含量都没有。因为用的都是薄纸甚至宣纸，所以雕刻起来，最担心的就是刀刻造成的线条断掉。起初，刻工是在玻璃或蜡制的底板上，运用划刻粘贴、阴阳对比及镂空等各种手法，但整幅画面有时无法做到千刀不断，仔细观察就能看出线条不流畅的破绽。后来，民间艺人们专门 *** 了刻板，这种刻板是用烧香残灰和羊油熬制而成，刻纸时不会像玻璃那样坚硬死板，同时夏天也不会熔化。
让金坛刻纸走向世界
上月，相隔16年后，金坛因刻纸在国内外的影响，再次被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。闻悉喜讯，作为这项“非遗传人”的殷卓宁、孙荣才欣慰地笑了。
15年前，朱晓坤、殷卓宁、孙荣才同时被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。在这之前，他们三人分别被看作是金坛刻纸老、中、青三代的代表人物。如今，朱晓坤已乘鹤远行，殷卓宁也退休多年，只有孙荣才每天仍坚持到刻纸研究所转转看看。
相约环坐在金坛刻纸研究所古民居庭院，泡一杯清茶，热腾的香气顿时溢升开来。相差12岁，先后担任金坛刻纸研究所副所长的殷卓宁、孙荣才，一起回忆起金坛刻纸的发展简史：清末至解放前，金坛刻纸进入兴盛期，那时各个乡村几乎都有人接触刻纸，因而刻纸一开始就真正体现出民间艺术的特色，以剪花样等形式出现在寻常百姓家，如精细的刺绣，则以刻纸样式作母本，覆垫在下面便可尽情穿针引线……1976年，是金坛刻纸形成气候的一个标志性年代，其后以“江南一枝花”而享誉全国，原先的雕虫小技终于登上大雅之堂。
早在7岁时，殷卓宁就随专营灯笼、彩灯、龙灯的父亲学会了剪刻纸，但随着时间的推移，他在继承传统的基础上，更追求艺术创新。他采用的在吹塑纸上以镂空刻法创作的多幅作品就曾引起江丰等书画界知名人士的浓厚兴趣，也在刻纸界产生极大影响。
为使古老艺术之花更鲜更艳，殷卓宁大胆探索，继镂空刻法后，他又一改原先在玻璃上的硬刻为软刻，1978年他创作的《壮丽的图景》成为之一幅在全国农民画展上展出的软刻作品。他还用剪、刻、撕等 *** 和套色、点、填、染手法开拓了绘彩刻法，不仅降低了 *** 难度，还使作品本身更精细，大大提高了创作效率。
有创新，总会有收获。殷卓宁认为刻纸与绘画有许多相通之处，它吸收了版画、国画、装饰画等姊妹艺术的特点，又体现出自身的表现手法和艺术语言，讲究线条的曲、直、锐，金坛刻纸与北方刻纸相比，显得更为丰富和清秀，他的《鸿运》、《水仙》、《山姑赶集》、《友谊长存》等多幅作品在全国获奖并被多家美术馆、博物馆收藏。1997年4月，金坛刻纸作为“中国民间艺术一绝”应邀随文化部远赴大洋彼岸美国洛杉矶展出，殷卓宁随团在休斯顿“美国第二十六届国际艺术节”上即兴刻纸创作表演，赢得一片赞誉声。
受剪得一手好鞋样、窗花的祖母、母亲的影响，孙荣才也是从小便喜爱上了民间剪刻纸艺术。青年时代在陕西参军，西北剪纸又给了他粗线条式的艺术熏陶。1977年退伍后，在当时的后阳乡文化站担任站长的11年，也是他一门心思从事刻纸创作的“黄金期”，他虚心向老一代剪刻纸艺术家学习，也时时汲取国内其他地区剪刻纸艺术的有益营养，博采众家之长，融入到自己的创作中。他的作品构图简练、线条畅达、造型夸张，流溢出浓郁的金坛地域生活气息。 孙荣才专攻农村生活题材，有专家评论，通过孙荣才的《谷场》、《采菱图》、《捕鱼图》、《甘蔗丰收》等作品的生动画面，可体味出改革开放初期江南农村生产力解放所带来的经济繁荣的景象，而《牧歌》、《秧歌》、《四合院》等作品，则让人感受到农村经济繁荣时期农民崭新的精神风貌。
带着泥土芬芳，孙荣才创作出的数百幅刻纸作品，以其粗犷、豪放的风格给人以震撼和美的享受，不仅频频在国内获奖，还被文化部选送至日本、法国、美国、挪威、芬兰等国交流，在荷兰举办个人作品展。他本人于2006年被授予“江苏省民间艺术之星”称号。
令殷卓宁、孙荣才自豪的是，去年奥运前夕，在杨兆群的动议下，他俩分别主创了同为宽2008米、长29米的刻纸姐妹长卷《从雅典到北京》、《中华魂·奥运梦》，赢来一片赞叹，可谓宝刀不老。
如今，殷卓宁把更多的精力放在了培育新人上。退休后，做过小学教员的他，应邀在常州朝阳幼儿园开设剪刻纸培训基地，在吕墅中学传授刻纸技艺。
编制在文化馆、人借用在刻纸研究所的孙荣才，是常州市“名师带高徒”成员之一，他带教的白塔小学青年教师曹玉皎，仅去年就指导学生在全国各类刻纸艺术比赛中获9个金奖和18个银奖。
在殷卓宁、孙荣才的精心辅导下，金坛区域内的省华罗庚中学、市一中及各乡镇中小学，几乎都开设刻纸兴趣小组和作品陈列室，一大批“小荷”正露“尖尖角”。
金坛刻纸进了国家博物馆
在北京奥运会开幕前十天，中国美术家协会会员、江苏飞洋鱼刻纸艺术研究所名誉所长、知名刻纸艺术家杨兆群先生，收到了国际奥委会名誉主席萨马兰奇从瑞士洛桑发来的特快专递。专函中，这位世界奥运著名***用“刻纸作品集《从雅典到北京》，完美地诠释了您和金坛其他艺术家们在奥运到来之际所从事的工作”等热情洋溢之词，表达了对金坛人以及对金坛刻纸作品的溢美之情。目前，国家博物馆已经决定收藏萨马兰奇这份赞誉金坛人以及金坛刻纸作品的专函。
萨马兰奇专函赞誉
中国国际文艺家协会民间艺术分会主席、南京大学民俗艺术研究中心主任、陈竟教授这样解读萨马兰奇专函的价值:萨马兰奇主席的这两句话,其意义已经远远超过了刻纸作品的本身,这说明,金坛刻纸作品在提升国家文化软实力、宣传中国民族文化、沟通中外人民友谊、进行世界交流方面,已经赋予了新的内涵。金坛人民几千年来,为中国刻纸作出的努力与贡献,终于有了佐证和回报。这是北京奥运会开幕前,在奥运赛场之外诞生的之一块“艺术金牌”。艺术无价,奥运艺术金牌更无价。这不仅仅是金坛的骄傲,还是江苏的骄傲,中国的骄傲!
成为国家“非遗”
金坛是我国刻纸流行最早的地区之一,刻纸作品向来以构图新颖繁茂、线条刚柔相济、刻制精益求精、蕴涵浓郁的江南地方特色等艺术风格而名扬海内外,被誉为“江南一枝花”,多次赴国外展览,远销五大洲,近百件作品被国内外美术馆和博物馆收藏。“千姿百态人堪颂,皆是金坛神手来”。金坛市在1993年被文化部命名为“刻纸之乡”。金坛刻纸为“中国民间艺术一绝”,2008年被确定为“国家非物质文化遗产”。
刻纸作品《从雅典到北京》
萨马兰奇所提的刻纸作品《从雅典到北京》,是由江苏飞洋鱼制衣有限公司董事长、金坛民间艺术家杨兆群2004年10月创意,并组织尹卓宁、佘云祥、谈卫平、刘明等五位民间艺术爱好者共同创作,利用业余时间创作。年逾花甲的尹卓宁,传承祖辈技艺,具有深厚的传统剪刻纸功力,他以剪、刻、撕的 *** 和套色、点、填、染的手法开拓了绘彩刻纸,是联合国教科文组织授予的民间工艺美术家,在长卷担任主刻。为创作这幅作品,杨兆群先生多次赴希腊雅典、英国伦敦、澳大利亚悉尼、西班牙巴塞罗那等地考察、拍照,收集资料,与同行作者反复修改易稿,在2007年12月完成,历时四年。其作品长度为29米,宽2008米,将承办历届奥运的18个国家、22座城市的标志性建筑、历届奥运会的金牌、八位奥委会主席头像、吉祥物、以及29届奥运会所有运动项目等内容用艺术表现形式构成,并用2008只和平鸽穿插表现,逼真地展现了从1896年现代奥运会的创始到2008年北京奥运会为止各举办城市的独特风光、独具特色的人文风格、地域风情、历史文化概况。真实再现了奥林匹克运动会的辉煌历程和奥林匹克的丰富内涵,以及奥运文化的博大精深、四海传承等。“奥运史诗、世界和谐”的主题突出、意义深远。已经被国家博物馆作为“国家藏品”收藏。
剪纸力作意义非凡
7月29日,专门到金坛向杨兆群等颁发收藏证书的国家博物馆文物征集专家尹毅玲、丁纯怡,这样评价《从雅典到北京》:主题鲜明、彰显历史、反映时代、气势恢弘、构思巧妙、元素齐全、刻艺精湛、阴阳结合、涵义深远、令人震撼，作品具有中华文化的特点，以东方文化的视角来解析和看待奥林匹克运动，努力探求奥林匹克与中国特色文化思想的契合点，集中体现了奥林匹克团结、友谊、进步、和谐、参与和梦想的普遍价值观，是所有以奥运为体裁的刻纸中更好的、独一无二的精品杰作，具有非凡的艺术张力和独特魅力，是世界剪纸力作。
儿童线画是最简单的一种绘画方式了，只需要一张纸，一支笔就可以了。不过，不同材料的选择，具有不同的艺术效果。可以全用铅笔，钢笔，水彩笔，艺术签字笔等。常用的纸有复印纸，宣纸等，不过对纸张没有太高的要求。
儿童版画
在儿童版画中，纸版画是比较容易的一种，主要是用各种材料的纸作为版材，是一门非常有趣的画画方式。儿童版画分为几个阶段，有直接绘制后上色印刷及实物粘贴，剪切等等，有刻纸版画和木板版画，这种新奇的版画设备让学生在动脑的同时也提升动手能力。
水粉画
水粉画使=是颜料用户调色， *** 比较简单，表现力比较强，画法比较洒脱，很多宝宝喜欢这种的方式。水粉画是培养水粉画色彩美感，没有固定的形式，如果把水粉画和油画棒结合起来，效果肯定非常出色，可以帮助宝宝开拓自己的思维。
水彩笔画
水彩笔的使用现实中比较常见的，主要有赤橙黄绿青蓝紫等多种颜色，主要颜色来自内部的笔芯。在纸张上画画的时候，吸附能力比较好。适合各类画画和作品。水彩笔主要用来上色，但是非常有助于宝宝认识不同的线条，也比较方便掌握基本的造型 *** 。
油画棒画
油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的等特殊的材料 *** 成的。画画出来的效果有点像油画，还有防水的功能。一般小朋友都很喜欢用油画棒来画画，尤其具有重复上色的功能。油画棒比较适合刚开始掌握画画造型的宝宝，老师一般在教授油画棒画画的时候，还会讲解色系的特点跟搭配要领。
泥塑画
现在泥塑课很少在用泥来作为原材料了，城市的宝宝一般都采用彩陶和橡皮泥等材料。不过，最初的泥塑更可以帮助宝宝放飞在大自然，这对宝宝的健康发展是非常有益的，可以流露真性情。
油水分离画
油水分离画方式虽然在美术教育中运用的不多，但是同样却非常受欢迎，这种利用油性颜料和水性颜料不相容的特点画画的方式不仅可以提高宝宝学习的积极性，而且可以激发他们的想象力。
东方盐湖城一年四季过来游玩都比较适合，春踏青、夏民谣、秋摄生，冬年俗，而且在冬季景区内还有泡温泉的地方，茅山东方盐湖城·道天下景区是常州新晋的亲子游好去处。
东方盐湖城东方盐湖城位于江苏省常州市金坛区薛埠镇访仙路9号，融合茅山的山、水、茶、盐、药、泉自然资源和道文化、金坛地缘文化，是非常具有特色的休闲山水闲养旅游度假区。
东方盐湖城道天下景区的主要景点有一观：观云白、八院、道风街、盐泉乐园等，白云观云白，取自始皇埋璧，望重现茅山历史上白云崇福观的壮美辉煌，是座道文化博物馆，但目前这里还暂不对外开放。
八院主要是有乾院、坤院、坎院、离院、巽院、兑院、艮院和震院，是以不同卦象来规划的，八院将八卦与自然元素一一对应，分别是乾为天、坤为地、坎为水、离为火、艮为山、震为雷、巽为风、兑为泉。
游玩攻略东方盐湖城一年四季都比较适合游玩，在景区内还有火水共融离火殿循环表演、远古之光原生态歌舞表演、地神韵道教音乐表演、晨钟暮鼓古典舞蹈表演、吉盐圣地表演，除此之外在太极广场、街区内不定时有民间杂耍、迎亲、庆丰收等表演。
景区内还有浴盐、传统刻纸画、常州 *** 糕、太极养生糕、手工药膳酥、金坛雀舌、金坛青峰、金坛无节水芹、茅山老鹅、非遗油纸伞、金坛景泰蓝等可供游客购买的特色物品，在景区内还有茅山鸟巢、春竹小院、石供雅园、道玄山居、知青之家、祥云客栈等特色主题的山居客栈，夜宿在山镇，当景区的灯光亮起仿佛穿越到了古时的长安，静谧而美好。
