导读：铜牌是纯铜 *** 的。国际奥委会对奥运会奖牌的材质及其识别性、重量、尺寸、图案等都有严格规定，奥运会比赛项目冠军和亚军的奖牌质地为纯银，季军的奖牌质地为纯铜，冠军奖牌还要镀有不少于6克的纯金，各届奥运会金牌重量不一，归冠军所有，可以买卖。 奥运
铜牌是纯铜 *** 的。
国际奥委会对奥运会奖牌的材质及其识别性、重量、尺寸、图案等都有严格规定，奥运会比赛项目冠军和亚军的奖牌质地为纯银，季军的奖牌质地为纯铜，冠军奖牌还要镀有不少于6克的纯金，各届奥运会金牌重量不一，归冠军所有，可以买卖。
奥运会金牌生产前，模具必须进行一道抗压的工序，因为在生产过程中需要对模具多次冲压，以 *** 出奖牌正反面的图案。经过冲压，其中一部分半成品将被送到工匠手中，进行手工操作直至 *** 完成银牌和铜牌。
奥运会金牌的含金量
奥运会金牌最初确实是纯金的，比如1904年、1908年和1912年的奥运会金牌就是由纯金打造。
如果国际奥委会仍然给冠军选手颁发纯金金牌，那么奖牌可能是非常值钱的。但是在1912年奥运会之后，国际奥委会将纯金金牌换成了镀金的银牌。
据东京奥组委介绍，东京奥运会的金牌由约6克的黄金和约550克的纯银组成，所有的奖牌均由废旧电器、电子产品中提炼的金属 *** 。
都是在举办城市确定后，比如说北京，萨马兰奇一声BEIJING后，即开始着办，招标服装（运动比赛服、颁奖领奖服等）公司，饰品纪念品找玩具公司。一些比较出名的公司竞标后提供样品合格后即开始生产并销售。具体可以看一些关于奥运的幕后片子，所以跟一般服装饰品没多大区别，不是啥机器 *** 的。
Paper-cuts
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇 *** ，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国更具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的 *** 有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
历史
据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花 *** 装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”
唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸 *** 的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装潢成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。
清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
剪纸的派别
蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸
剪纸·蔚县剪纸
河北省蔚县
蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。
蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。
在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。
剪纸·丰宁满族剪纸
河北省丰宁满族自治县
河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。
丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。
目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。
剪纸·中阳剪纸
山西省中阳县
山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。
中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。
中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪 *** 品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。所以应尽早采取措施，对之进行抢救。
剪纸·医巫闾山满族剪纸
辽宁省锦州市
医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。
医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。
数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。
剪纸·扬州剪纸
江苏省扬州市
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。
扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。
现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。
剪纸·广东剪纸
广东省佛山市、汕头市、潮州市
广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。
佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。
佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。剪纸手法分为剪和刻两大类。剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。
佛山剪纸具有产业化的传统，加强对其挖掘和保护将有助于研究珠江三角洲民俗活动和民间文化形态，同时还可以繁荣民间文化市场，增强地域文化特色。但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接，更具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法 *** ，加上老艺人退休或病故，许多传统技艺面临失传的危险，亟待拯救。
潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局更具特点，疏密有致，剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。
20世纪80年代以来，潮阳区 *** 组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。1989年，整理出181件（套）近五百个花样，出版了《潮阳民间剪纸》一书。2003年，有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集•剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集•剪纸卷》等书。1997年，潮阳区被广东省 *** 命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡”。现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上，迫切需要年轻人加入其中进行继承。
潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。
清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。
潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。
潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。
现在人们的生活方式发生了很大的变化，潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境，现存知名的剪纸艺人不足十人，且年事渐高，传统的潮州剪纸后继无人，亟待抢救、保护。
剪纸·安塞剪纸
陕西省安塞县
安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。
有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。
安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。
剪纸·磁性剪纸
磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。
磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。
磁性剪纸为实用新型（专利号：ZL 2004200671510），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
说归说,不过我对奥运标志管理规定不太清楚,按说手工的奥运福娃只要在正规市场上,不会有什么工商,城管来管闲事的,因为你这没有违反经销管理条例
退一步来讲,如果真有上述这些死规定限制的话,你有没有想过,剪纸奥运福娃,如果是贴在某些产品上,或是某些产品在被购买时赠送剪纸,这样不但可以提高那件产品的销量,还可以提高成本价 我知道这么说可能是对你的作品不尊重(我妈也喜欢做剪纸,我跟我妹妹都只会剪红双喜),但是我是说如果,如果条例真的比想象中的还要死,那么你的作品被当作是一种某种商品的副产品,将不会受到这些条例的限制
燃 财经 出品
作者 | 曹 杨 张 琳
编辑 | 饶霞飞
奥运会虽然闭幕了，但由奥运冠军们带火的“奥运冠军同款美甲 ”之风还在持续吹着。
一位在北京市朝阳区国贸附近从事美甲工作的美甲师告诉燃 财经 ，“杨倩同款美甲”在最近一段时间内已经成为了店里更受欢迎的款式。在这之前，很少出现多位消费者不约而同选择同一款美甲的情况。即使有，大多也是“饭圈”年轻人为了能尽可能地贴近自己的爱豆，两三个人一起来做。
从2013年就开始接触美甲行业的山竹告诉燃 财经 ，“奥运冠军同款美甲”之所以迅速出圈，一方面确实和奥运的热度有关，但更为关键的原因还是美甲这个行业在年轻人的圈子里一直很受欢迎。
如山竹所说，天眼查专业版数据显示，目前我国现存“美甲”相关企业近63万家。截至2021年8月9日，仅仅在今年我国新增的和美甲相关的企业数量（ 全部企业状态 ）就近14万家，平均每月新增近2万家相关企业。数据还进一步表明，近十年来，我国美甲相关企业的年度注册数量均呈稳定上升趋势。
来源 / 天眼查
事实上，美甲行业的发展或者火爆并不是近十年的事情。 成立于2001年的进巍美甲，至今已有20年的 历史 。根据其官方微信公众号显示，目前其在全国已有2000+门店。其子品牌宜兰贝尔全国门店数量也超1000家。
与其同年成立的还有美甲品牌LI *** NAILS，从雅秀街5平方米的小店做起，定位是北京高端美甲美睫品牌。在其官方微信显示，目前在大众点评中可检索的LI *** NAILS门店共有20家。一年后，刘娟美甲沙龙成立，有着“美甲界爱马仕”之称的沙龙也深受女明星喜爱，Angelababy、唐嫣、贾静雯、高圆圆等都去做过美甲护理。
作为美甲行业的先行者们，这些品牌也见证了美甲原材料从早期的指甲油到现在甲油胶的进步。材料进步的同时，美甲的客单价也有了明显地提升。
几元、十几元一瓶的指甲油早已被埋葬在美甲的 历史 中，取而代之的是近百元甚至几百元的价格。在大众点评搜索“美甲”，人气排名较高的门店中，客单价更低的为195元/人，更高可达582元/人。
来源 / 大众点评 燃 财经 截图
但即便客单价越来越贵，也丝毫不会影响消费者的热情。90后的王佳告诉燃 财经 ，手就是自己的“第二张脸”，平时手膜等养护已经是一笔不小的支出了，美甲更是刚需。“朋友圈晒图的挡脸拍，露出的就是美甲和手机壳，自然要点缀一番。”
王佳是从大学开始做美甲的。“五道口服装市场是我们当时美甲的集中营，好像是第四层几乎全都是做美甲和美睫的，那时候60元就能做个纯色美甲，我和室友几乎每个月都要去做一次。”工作后，王佳越来越忙，但定期美甲的习惯却丝毫没有改变。
互联网社交平台的快速发展，也给美甲带来了新的机遇。“我和室友经常在抖音、小红书和微博，或者朋友圈里种草不同的款式，然后去做同款。”王佳现在做的款式基本都是“某某同款”。
不过，尽管美甲越来越受欢迎，但很难形成规模化。目前，规模较大的美甲企业并不多，除了Lily nails、刘娟美甲沙龙等较早成立的美甲企业外，规模较大的是O2O平台河狸家，除此之外，更多的是小型独立工作室。
“美甲难以形成规模的主要原因在于，技术门槛较低，难以形成壁垒。”山竹直言，美甲行业看上去“暴利”，但想要大规模“掘金”，并不容易。
时至今日，美甲早已成为年轻人展示自我的方式之一。而造型、颜色和材质愈发多元化的美甲，也让众多爱美人士和从业者直呼“美甲圈也开始‘内卷’了。”
奥运会期间，95后的苗苗看了好几场赛事直播，被拿到中国首金的杨倩圈了粉，更种草了妹妹的粉色巴洛克美甲。“我当时就预感这款美甲要火，果不其然，第二天我上网去搜奥运冠军同款美甲，就已经有**姐发布了种草文，还有不少美甲店推出了同款，价格从160元到480元不等。”
爱美的苗苗当然不能落后，果断去做了和杨倩同款的巴洛克复古美甲。“一共做了一个半小时，花了299元，因为我偏黄皮，不适合做和妹妹一样的嫩粉色，在美甲师的推荐下选择了适合的颜色，但款式和妹妹一模一样。”苗苗表示，之所以要get奥运冠军同款，除了觉得真的很好看外，也想沾沾奥运冠军的喜气。
苗苗的“美甲史”可以追溯到初中时期。不过，彼时因为学校有限制，只能在寒暑假的时候做。“2016年左右，法式美甲特别流行，我特意攒了零花钱去做了法式白边，结果被亲妈吐槽像营养不良。”
在苗苗看来，美甲行业款式推陈出新很快，因为年轻人都喜欢追新。“除了法式一直受欢迎外，磨砂、反法式、渐变、镭射、拼接、水墨风、金属风等等也都流行过。去年极光又大行其道，今夏再度刮起贝壳风。”每当出新款，苗苗总忍不住尝鲜。
王佳告诉燃 财经 ，大学时候做美甲，大都是通过微博了解新式的美甲图案，或者直接到店里看样品选择款式。“现在小红书和抖音上晒图的博主特别多，看到喜欢的图案我都会先收藏，择机发给美甲师，然后再约彼此都方便的时候去做。”
除了选择离办公地点近的美甲店外，有时她也根据自己的时间安排预定上门服务。“现在做美甲越来越方便，也越来越快捷。之前甲油胶烤灯要照一分钟，而现在15秒就能搞定。我感觉用的材料也越来越环保了，完全没有什么刺鼻的气味了。”
00后的小鱼每天脑子里都充满天马行空的想法，在她看来，万物皆可美甲，也没什么能难得倒美甲师。“我从来不收藏明星或网红同款，我的美甲就是要有个性，要与众不同。”她曾拿着一杯奶茶进店，让美甲师做个奶茶同款。“那杯奶茶颜值很高，我就想做个好看的美甲，拿着奶茶拍照晒图。”
小鱼表示，美甲师特别淡定，沟通好样式就开始做，效果正是她想要的。“美甲师**姐说跟她一样喜欢个性化定制的消费者不少，有直接要求衣服同款、宠物同款，甚至记事本同款的。”
作为从业七年的美甲师，小敏切身感受到了消费者需求个性化的趋势。“对于美甲师来说，技术是安身立命之本。”小敏向燃 财经 表示，一方面技术好的美甲师才能得到消费者的认可，为美甲店带来客流；另一方面这行培养人不容易，人才流失严重，成熟的美甲师能拿到不错的薪资。
小敏表示，七年来，她更大的感触是美甲师的 社会 地位和工资都在逐步提升。“我刚入行的时候工资只有3000元，现在月薪过万。”小敏是从农村走出来的孩子，只有初中学历的她为了能在北京这样的大城市生存，曾经当过服务员也干过保姆。“这行门槛低，我入行的时候因为不了解行情，找了个培训机构，花了5000元上了10天的培训课。其实，一些连锁店也有相应的培训课程，价格更便宜，还有些免费培训，以工抵学的。”
如今，小敏觉得自己的技术、资本和客源都积累的差不多了。“给被人打工打了这么多年，我也在计划做老板了。”小敏表示，开一家自己的美甲店已经被提上了日程。
从概念普及、行业成形到市场不断扩大，1995年就进入中国的美甲行业，尽管在国内已经走过了26年，但依然是整个美业行业中更有潜力的增长点。
美团发布《中国生活美容行业发展报告2020》指出， 作为“她经济”和“颜值经济”的重要服务产业，生活美容服务业的消费人群规模持续扩大，支撑着整个产业的发展。美团丽人活跃用户消费数据显示，美发、美容美体、美甲占据线上消费的前三位，分别占比572%、21%、175%，女性用户在2020年占比为73%，21-30岁人群占比更高。
很长一段时间内，美甲服务主要场景是消费者进店接受服务，很多小店都是依靠消费者办卡预存的方式获取现金流并保持复购率。
“2015年左右，北京的美甲店特别火，一个超市旁边的美甲店只有几平方米，但每天都有很多人排队做美甲。”小然就是2015年开的美甲店，典型的“店中店”模式，她和朋友一起租了北京东四环一个高档小区的底商店铺，一个小型自建Loft每月租金8000元，一层是朋友的服装店，二层是小然的美甲店。
小然向燃 财经 介绍，美甲店开店成本低，自己的启动资金不到6万元。“珠市口有个美容美发批发市场，你只要说开美甲店，店员马上给你配齐成套的装备，从设备到材料基本没有贵的东西。付半年房租，雇一个美甲师，店就开起来了。”为了尽快回本，小然的店也推出了会员卡，预存2000元，每做一次可以打八折。
随着美甲行业的不断发展进步，美甲店开始由单一的美甲服务，发展为包括美甲、手足护理、化妆、形象设计、服装搭配等在内的多元化综合服务。小然也和朋友商量转换思路，又叫上了一个做摄影的朋友，把小店升级为多元化综合店，但因为选址等问题，最终没能继续经营下去。
与此同时，一批提供上门服务的美甲平台崛起，延伸了美甲的消费场景。2014年诞生了一众以河狸家为代表的O2O品牌。作为国内首家上门美业平台，河狸家以上门美甲为切入点，改变过去人找服务的模式，让服务去找人，重新定义了移动互联时代美业的产业模式。如今业务业务已经扩展到美容、美睫、手足护理、化妆造型、美发、健身等“泛美业”领域。
一位美甲行业内部人士告诉燃 财经 ，在河狸家创立之前，美甲师依附于店铺，顾客支付的钱要先经手老板，扣除店铺租金等成本后，才能流入美甲师的口袋。河狸家则从一开始就承诺“永远不收取美甲师提成佣金”，因此在短时间内引发了美甲师的离职潮，从而转向河狸家，注册成为独立美甲师。
山竹便是离职潮中的一员。其告诉燃 财经 ，大概是在2015年左右，她辞掉了门店美甲师的工作，注册了河狸家，之后便开始了每天北京各个城区到处跑的日子。“那时候这种上门美甲服务的单特别多，我几乎每天都是约满的状态。”山竹说道，自己当时的月收入也超过了2万元，但也是因为过于忙碌，且美甲的时候需要一直低着头，山竹落下了颈椎病，在病情不断严重的时候，其不得不放弃了自己喜爱的行业。
图 / 微博@河狸家
在山竹成为一位独立美甲师的时候，小鹿也在同期进入了这个行业。但小鹿选择这个行业更大的理由是“工作时间比较自由、不拘束”。小鹿告诉燃 财经 ，自己也注册过河狸家的账号，当时是在平台上发布一些美甲的款式供消费者选择。但慢慢地，随着社交平台上分享美甲的人越来越多，单纯的几个款式已经不再能满足消费者。更多的消费者开始主动带着美甲的花式来要求做同款，这样一来，单纯地靠在平台上或者线上沟通就很容易产生分歧，为了更好的避免这种问题，小鹿成立了自己的美甲工作室。
小鹿表示，美甲行业其实属于一次性投资，尤其是设备等。后续的产品进货，其实主要是进一些当下流行款式需要的配件，不太需要大的开销了。“虽然成本投入不高，但是美甲师付出的时间和精力很多，也需要不断地提升自己的技能。”
小鹿直言，从业至今的7年时间，如果真的说整个行业更大的变化，那就是“手艺人越来越少了。”小鹿补充道，以前的美甲基本都是纯手工的，但现在市面上美甲的辅助工具很多很多。但如果真的想要留住自己的消费者，还是需要精湛的美甲技术。
诚如小鹿所言，对于店主来说，美甲师的流动性高，人工成本不断提升，成为经营中需要解决的重要难题。于是，智能美甲机一类的数字化设备应运而生，成为美甲行业的提效工具。相比于传统的人工美甲，使用机器，一是美甲彩绘环节的时间由2-3小时缩短至20秒左右，降低了用户的体验成本，也提升了美甲店的效率；同时不再受制于美甲师的水平限制，可以帮助消费者实现个性化的美甲，同时也使得美甲店扩张无需受制于人才。
除了设备上的进化，在消费需求持续提升的推动下，美甲行业还诞生除了贴纸和定制款指甲等衍生业态。
去年4月份，故宫文创推出了一款“海棠宫猫指间绕·指甲贴纸”，图案围绕着紫禁城中“御猫天团”设计的，产品上线不久，就受到一众精致女孩的哄抢。李佳琦和薇娅 *** 头部主播也纷纷带货过甲片。
另一个衍生品“穿戴甲”严格来说不算新物种，曾在像名创优品一类的小店内，10-20元就能购得一组穿戴甲。如今，在消费升级下，定制化穿戴甲片再次火了起来，在小红书上搜索“穿戴甲”，相关笔记超过11万篇。
不同于流水线 *** 的塑料甲片，定制甲片的店主会要求消费者提供指甲尺寸数据，并会根据消费者的需求进行绘制，价格也从60元到几百元不等。
“因为穿戴甲可以重复使用，也方便搭配不同的服装造型，定制甲解决了佩戴舒适度和贴合度的问题，满足了消费者需求，因此颇受消费者的欢迎。”曾是美甲师的阿花为了照顾年幼的孩子，辞去了美甲店的工作，自制自售手工穿戴甲。“定制甲的定价一般都不太高，因为少了房租水电等成本。一般卖家都在小红书、 *** 、抖音、快手和闲鱼上售卖。”
虽说是靠手艺赚钱，但阿花还是觉得穿戴甲的门槛比较低，“做这行的新手居多，因为不是面对面的手艺展示，每个人都敢自称美甲师。”对于穿戴甲行业未来的发展，阿花并不太看好，“目前价格战比较严重，且大都是个人作坊的形式存在，很难规模化。”
如果说微博是美甲爱好者们“晒”指甲的发源地，那如今的小红书、短视频等社交平台，则给了这些爱好者以及商家更大的分享空间。
在小红书搜索“美甲”，相关笔记超432万篇，仅仅搜索“甲油胶”这一美甲中的一个品类，就有超9万+相关笔记。除此之外，在检索“指甲”这个关键词时，弹出的超118万篇笔记中，也几乎都是美甲颜色、美甲花式地分享和搭配。
抖音里，与美甲相关的用户粉丝量数十万、超百万的博主比比皆是。在翻看了前几位博主发布的视频之后，燃 财经 发现，其内容大同小异，基本都是围绕“美甲教程”、“节日美甲”、“显手白美甲”等等。
快手大数据研究院发布的《2019快手直播生态报告》更是直接指出， 时尚 直播的四大内容分别是护肤、美妆、美发、美甲，它们的主播数量和总评论数最多，总收礼金额也最多。
一位从事美甲工作多年、某连锁美甲品牌门店的店长洛溪告诉燃 财经 ，不管是喜欢美甲的人还是美甲门店，用“无处不在”来形容如今的美甲行业都不觉得夸张，拥有几十家、上百家甚至数千家门店的美甲品牌也不在少数。 但即便是这样一个看似成熟的市场，至今依旧没有出现一家独大或者及其出圈的美甲品牌。
天眼查显示，全国共有12家经营范围或企业名称含有美甲、且上市了的公司，但在这12家企业中基本均是包含美甲业务的综合性公司，并没有我们日常熟悉的如“进巍美甲”、“Lily Nails”，“悦·指尖”、“爱睫物语”、“刘娟美甲”等品牌。
洛溪分析到， 单纯的美甲行业难以做大的原因，一方面是虽然美甲师的技术和手艺很重要，但美甲的设计和技术本身不能成为一家品牌的竞争壁垒。
相反，美甲师的流动性又很大，这就加重了品牌经营和管理的成本，但这种看似最基本的“人员管理”在很大程度上很难得到解决。该店长表示，纵观美甲行业近20年的发展，其实从业者大都是年轻女性，她们选择这个行业更大的理由就是自身对美的追求以及行业的自由度。但恰恰也是这种自由度造成了人员的流失。
图 / 微博@河狸家
洛溪补充道， 困在美甲行业难以规模化的另一大难题就是标准化。 不管是人员还是美甲的款式，这几乎是一个不可能被标准化管理的行业，这一点从美甲O2O平台嘟嘟美甲和河狸家的命运也可以看出一二。
天眼查资料显示，嘟嘟美甲隶属于北京小矮人 科技 有限公司，创立于2014年6月23日，在刚刚成立的四个月内，嘟嘟美甲就完成了天使轮和A轮两轮融资，融资方更是不乏红杉资本中国、梅花创投等明星投资机构。然而，短短2年后，嘟嘟美甲就在2016年美业O2O加速洗牌中被58到家收购。
《美甲店暴暴暴利？全案解析克丽缇娜、进巍、河狸家、InNail、美甲帮…为你揭秘美甲跨行业大乱战》一文分析到，嘟嘟美甲最重要的一条革新就是希望标准化管理美甲师，但统一定价和管理，这让优秀的美甲师毫无溢价的可能性，嘟嘟美甲很快坠落。
同样为O2O平台、但坚持C2C模式的河狸家就避免了行业的洗牌。天眼查资料显示，比嘟嘟美甲早2个月成立的河狸家，目前已经完成了6轮累计数亿元的人民币融资。其最近的一次融资发生在2020年8月25日，来自阿里巴巴数亿元人民币的战略融资。
河狸家CEO仲萍曾表示：“此次引入阿里投资无疑加深了双方的合作关系，更重要的是，河狸家的战略有机会延展到上门服务之外，并和阿里的新零售战略协同起来，双方在美业服务领域共同迎来新的发展契机。”
值得注意的是，河狸家早已经是一家美容美甲的综合性平台，这也进一步佐证了在上述文中提到的“单一的美甲品牌难以做大”论述。其实早在2019年，河狸家就已经与阿里巴巴旗下的盒马门店合作，推出线 *** 验活动，吸引门店周边的顾客。
图 / 视觉中国
洛溪告诉燃 财经 ，河狸家和盒马合作背后原因及其容易理解。其表示， 尽管美甲师的技术很重要，但最终决定消费者走进某一家美甲门店的原因其实是距离，即“就近原则”。无非就是找一些住所附件或者工作、学习地点附近的美甲门店。
当然，美甲行业的这一独特性，也让其在互联网大厂本地生活的斗争中赢得了一席之地。公开资料显示，早在2015年，美团就上线了包含美发、美容、美甲、医美美妆等12 个细分品类的丽人业务。
现如今，“美甲美睫”依旧排在美团丽人/美发板块的第二位。在美团旗下的大众点评发布的“大众点评榜单”中，“美睫美甲”拥有着独立的榜单。
洛溪告诉燃 财经 ，尽管现在动辄上百家、近千家门店的美甲连锁品牌并不罕见，但其大多数都是以加盟模式为主，虽然直营店也有，但相对来说更少。而加盟模式更大的弊端就是管理混乱，从业人员水平参差不齐。而在Z世代逐渐成为美甲消费者主力军，社交媒体成为美甲款式的载体之后，不管是品牌还是门店，或者是美甲师，面临的挑战无疑会更大。
参考文献：
《河狸家获得阿里数亿元战略投资，华兴资本担任独家财务顾问 | 华兴交易》，来源，华兴资本。
《美甲店暴暴暴利？全案解析克丽缇娜、进巍、河狸家、InNail、美甲帮…为你揭秘美甲跨行业大乱战》，来源，蛋解创业。
题图以及部分配图来自于unsplash。文中苗苗、王佳、小鱼、小然、山竹、小鹿、洛溪均为化名。
奥运会金牌生产前，模具必须进行一道抗压的工序，因为在生产过程中需要对模具多次冲压，以 *** 出奖牌正反面的图案。银、铜牌分别用纯银和纯铜打造，金牌则特殊一些，需要按照国际奥委会的标准，在“银牌”的基础上镀金。经过冲压，其中一部分半成品将被送到工匠手中，进行手工操作直至 *** 完成银牌和铜牌。金牌的 *** 有些例外，半成品将被送到拥有认证资格的瑞士实验室镀金。通过电解工序，每一枚金牌都要镀上6克金，厚度为75微米，之后还得使用一种特殊的珐琅。然后，金牌回到奥委会，再刻上运动项目的名称。回答者：lanlanJeany
您好！以下是历届奥运会吉祥物的描述：1972年，第20届奥运会，德国慕尼黑——小猎狗“瓦尔第”吉祥物1976年，第21届奥运会，加拿大蒙特利尔——海狸“阿米克”吉祥物1980年，第22届奥运会，前苏联莫斯科——棕熊“米查”吉祥物1984年，第23届奥运会，美国洛杉矶——“山姆”鹰吉祥物1988年，第24届奥运会，韩国汉城——小老虎“虎多力”吉祥物1992年，第25届奥运会，西班牙巴塞罗那——“科比”狗吉祥物1996年，第26届奥运会，美国亚特兰大——电脑造型“伊兹”吉祥物2000年，第27届奥运会，澳大利亚悉尼——鸭嘴兽“赛德”（syd）、针鼹“米利”(millie)和笑翠鸟“奥利”(olly)吉祥物2004年，第28届奥运会，希腊雅典——Athena（雅典娜）和Phevos（费沃斯）吉祥物2008年，第29届奥运会，中国北京——奥运福娃：“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”、“妮妮” 2012年，第30届奥运会，英国伦敦——Wenlock（文洛克）吉祥物愿您能找到您想要的答案！
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