导读：中国陶瓷文化发祥地和三大古瓷都之一的德化县将携大型中国白瓷雕作品《奥运和鼎》在上海世博会福建馆展出，这是世界上之一件奥运主题的瓷鼎。《奥运和鼎》象征着“同一个世界，同一个梦想”，为圆形鼎，高129厘米、直径72厘米，上部四面饰以青龙、白虎、
中国陶瓷文化发祥地和三大古瓷都之一的德化县将携大型中国白瓷雕作品《奥运和鼎》在上海世博会福建馆展出，这是世界上之一件奥运主题的瓷鼎。
《奥运和鼎》象征着“同一个世界，同一个梦想”，为圆形鼎，高129厘米、直径72厘米，上部四面饰以青龙、白虎、朱雀、玄武等吉祥纹饰；鼎内饰以盛开的梅花、牡丹花、菊花；鼎的中部饰以橄榄叶、和平鸽、龙、奥运会比赛项目篆字图案，以及中国古老的射箭、摔跤、骑马、武术、杂技等体育项目浮雕。
《奥运和鼎》由德化辛默楼陶瓷大师陈仁海组织29名陶瓷艺人和科技人员 *** 完成，从设计到烧制成功历经两年多，期间反复做了30多个，都因细小失误而被迫丢弃。当所有人都放弃了再 *** 《奥运和鼎》的打算时，陈仁海却没有放弃，他全身心投入到《奥运和鼎》的烧制中，并在第29个月后成功烧制。该瓷雕被中国陶瓷工业协会理事长刘垚誉为“世界之一瓷雕”，还获得“2008奥林匹克美术大会”组委会颁发的“2008奥林匹克美术大会更佳创意作品奖”。
《奥运和鼎》将于上海世博会期间在福建馆第三展区一楼演示厅展出，同茶叶、漆器、寿山石等元素一起，以讲故事的形式展现福建城市、文化以及生活的历史变迁；同时搭配布袋戏、伞技等文艺表演，多角度展现福建历史文化底蕴。作为展区里唯一一件大型瓷雕，《奥运和鼎》将向世界展现中国高超的陶瓷技艺和文化魅力。主办方目前正为这件投保额超过5亿元的瓷雕如何搬运到上海而发愁。
德化有着悠久的制瓷历史，与江西景德镇、湖南醴陵并称为“中国三大古瓷都”，被誉为“中国陶瓷之乡”“中国民间（陶瓷）艺术之乡”“中国瓷都”等。德化瓷雕是中国瓷坛的一朵金花， *** 工艺相当复杂，可谓“山中挑，碓中敲，水里淘，火里烧”，要经几十道工序才能完成，从和泥、捏胎、造型、修坯到煅烧等环节，不能有半点疏忽。由于纯手工 *** ，烧制过程变幻莫测，每一个作品都是偶然、碰巧的成功，都是经过千锤百炼，从烈火中烧成的孤品。
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剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇 *** ，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国更具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的 *** 有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
历史
据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花 *** 装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”
唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸 *** 的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装潢成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。
清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
剪纸的派别
蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸
剪纸·蔚县剪纸
河北省蔚县
蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。
蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。
在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。
剪纸·丰宁满族剪纸
河北省丰宁满族自治县
河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。
丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。
目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。
剪纸·中阳剪纸
山西省中阳县
山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。
中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。
中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪 *** 品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。所以应尽早采取措施，对之进行抢救。
剪纸·医巫闾山满族剪纸
辽宁省锦州市
医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。
医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。
数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。
剪纸·扬州剪纸
江苏省扬州市
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。
扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。
现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。
剪纸·广东剪纸
广东省佛山市、汕头市、潮州市
广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。
佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。
佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。剪纸手法分为剪和刻两大类。剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。
佛山剪纸具有产业化的传统，加强对其挖掘和保护将有助于研究珠江三角洲民俗活动和民间文化形态，同时还可以繁荣民间文化市场，增强地域文化特色。但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接，更具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法 *** ，加上老艺人退休或病故，许多传统技艺面临失传的危险，亟待拯救。
潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局更具特点，疏密有致，剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。
20世纪80年代以来，潮阳区 *** 组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。1989年，整理出181件（套）近五百个花样，出版了《潮阳民间剪纸》一书。2003年，有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集•剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集•剪纸卷》等书。1997年，潮阳区被广东省 *** 命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡”。现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上，迫切需要年轻人加入其中进行继承。
潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。
清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。
潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。
潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。
现在人们的生活方式发生了很大的变化，潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境，现存知名的剪纸艺人不足十人，且年事渐高，传统的潮州剪纸后继无人，亟待抢救、保护。
剪纸·安塞剪纸
陕西省安塞县
安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。
有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。
安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。
剪纸·磁性剪纸
磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。
磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。
磁性剪纸为实用新型（专利号：ZL 2004200671510），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
说归说,不过我对奥运标志管理规定不太清楚,按说手工的奥运福娃只要在正规市场上,不会有什么工商,城管来管闲事的,因为你这没有违反经销管理条例
退一步来讲,如果真有上述这些死规定限制的话,你有没有想过,剪纸奥运福娃,如果是贴在某些产品上,或是某些产品在被购买时赠送剪纸,这样不但可以提高那件产品的销量,还可以提高成本价 我知道这么说可能是对你的作品不尊重(我妈也喜欢做剪纸,我跟我妹妹都只会剪红双喜),但是我是说如果,如果条例真的比想象中的还要死,那么你的作品被当作是一种某种商品的副产品,将不会受到这些条例的限制
冬奥会主题画获奖作品有冰雪之约，奥运之花。奥运之花以即将在北京举办的2022年冬奥会为创作背景的一幅作品，作品采用了白，蓝，绿，红等颜色为主色调，白色寓意为冰雪奥运主题，蓝色寓意为同在星空下，绿色寓意为生态环保，红色寓意为旺盛的运动力量及中国人民的火热情怀。
冬奥会介绍资料
冬季奥林匹克运动会简称为冬季奥运会，冬奥会。是世界规模更大的冬季综合性运动会，每四年举办一届，1994年起与夏季奥林匹克运动会相间举行，参与国主要分布在世界各地。
1986年，国际奥委会全会决定将冬季奥运会和夏季奥运会从1994年起分开，每两年间隔举行，1992年冬季奥运会是最后一届与夏季奥运会同年举行的冬奥会。自1924年开始第01届，截至2022年共举办了24届，每四年一届。
19世纪末和20世纪初，奥林匹克运动会前影慢慢形成。19世纪末和20世纪初，一些冰雪运动如滑雪，滑雪撬，滑冰，冰球等项目在欧美国家逐渐得到普及和发展。
赛事简介
执委会
吉祥物
会徽
火炬
奖牌
比赛场馆
形象大使
筹备大事记赛事简介
执委会
吉祥物
会徽
火炬
奖牌
比赛场馆
形象大使
筹备大事记展开 深圳大运会会徽
编辑本段赛事简介
第26届世界大学生运动会将于2011年8月12日到8月22日在中国深圳举行。
编辑本段执委会
为确保深圳2011年第26届世界大学生夏季运动会各项筹备工作有组织、有计划地开展，深圳市委、市 *** 决定成立深圳2011年第26届世界大学生夏季运动会执行委员会。执行委员会由深圳市市委王荣担任主席，由中国大体协常务副主席、秘书长杨立国等14位各级领导担任副主席，由深圳市副市长梁道行兼任秘书长，下设副秘书长、执行副秘书长、委员等职务多名。 大运会执委会的主要职责是：在大运会组委会领导下，执行组委会相关决议、决定；定期向组委会报告筹办情况及重大问题；指导、协调市有关部门开展相关工作。 执行委员会下设具体办事机构大运会执行局，执行局分为综合行政部、人力资源部、财务和审计部、市场开发部、场馆竞赛部、外事联络部、新闻宣传部、大型活动策划部、后勤保障部、大运会督查室等部门，工作人员由在机关事业单位中抽调少部分人员和在社会上 *** 大部分雇员组成。
编辑本段吉祥物
吉祥物“UU”是由深圳2011年世界大运会会徽“欢乐的U”演变而成的一张笑脸，同时，它又具有“UNIVERSIADE”（世界大学生运动会）的首写字母“U”的形态。根据设计界、影视动画界、玩具制造界专业人士的意见，“UU”最适合作为大运会的吉祥物，它打破了以往大运会吉祥物造型写实风格的设计传统，展现出同深圳大运会会徽“欢乐的U”二者间的血缘关系，并与国际大体联永久标志呈现出一种基因传承，因而具有了共同的气质与外貌，形成一种血脉相连的家庭关系。
编辑本段会徽
“欢乐的U” 2011深圳大运会会徽由大大小小的彩色圆点组成，每个圆点作为logo的其中一个元素，没有固定含义，可以有多种想像，完全是一个开放的标志。 U：大学（University）、你〔U（You）〕、联合（Union、United）、世界宇宙（Universe）。U/也可以理解为深圳的海湾，比如大鹏湾，五大洲不同肤色的大学生聚集大鹏湾；U/U的半环和杯形，象征既容纳又开放。 这些圆点自由放大、缩小、聚集、裁剪，也可以演化成不同的事物，变化出各种具象的图形，在大运会的各种场合自由运用。 圆点演化成不同的事物，变化出各种具象的图形，有多元的意义。具体归纳出六个方向，这些方向对我们的大运会宣传推广有指导意义。 在文艺创作中，它又可以成为六个段落的标题——欢乐的U、开放的U、包容的U、青春的U、世界的U、未来的U。 整个“欢乐的U”以红、绿、黄、蓝、黑为基色，五种色彩的圆点组合成一个U形，五彩圆点自由地排列在U的图形中，黑色的英文字“Universiade”代表着世界大学生运动会的英文名称。“SHENZHEN2011”代表着举办城市深圳和举办时间2011年，五颗星是国际大体联的标志。 深圳世界大学生运动会吉祥物“UU”
编辑本段火炬
火炬设计，是继会徽、吉祥物设计征集之后的又一个重要的形象景观设计任务，火炬设计要充分体现国际化和艺术性，强调与大运会会徽、主题口号、吉祥物、奖牌等视觉符号相得益彰，充分展示深圳“设计之都”的专业水准，体现“改革开放，青春时尚，创意无限，充满 *** ”的办会理念。因此，大运会非常重视火炬设计研制工作，经过一年时间的征集评审、开模实验、研发 *** 等环节，现各项工作已经顺利完成。 一、火炬经过专业设计与严格评审 2009年6月，邀请中央美院、清华美院、深圳设计联合会、深圳工业设计行业协会等单位参加火炬设计，共收到9个单位27套设计方案。2009年8月13日，组织了火炬设计评审会，评委来自中国顶尖的专业设计与火炬 *** 专家，对火炬设计的形象、功能、差异化、可行性等展开系统性的讨论及筛选，从27套方案中评出了3套入围方案，经过开模 *** 与复审，最终确定设计方案。 二、火炬设计理念的首创性 火炬的设计灵感来自于深圳大运会会徽“欢乐的U”，以圆点切片为基本元素建构火炬基本形态。每个椭圆形切片以大运会色彩系统为基础，以红、黄为主色，体现阳光、青春、圣火的色彩意向。 火炬的创意亮点：椭圆形、多彩切片可以任意旋转出各种造型，是一支可与火炬手互动、造型百变的火炬。每一位火炬手都可以根据自己的想象，调节出自己喜爱的火炬形状。这就意味着：每一位火炬手和他的火炬都是独一无二的。 火炬的设计，彻底打破了既往以奥运会为代表的各类运动会火炬的设计观念，改写了火炬强调单一造型的历史，真正体现了深圳“设计,创意之都”的城市精神，将为世界大运会历史增添绚丽而富创意的一笔。
编辑本段奖牌
奖牌样式是体育赛事最闪亮、最精彩、最易得到关注的部分之一。本届赛会奖牌设计坚持深圳大运会一贯的创新思路，希望给获奖运动员留下珍贵的纪念，以充分体现深圳作为联合国“设计之都”的艺术水准。现相关设计方案已完成。 一、奖牌设计理念 奖牌直径60毫米，厚度5毫米。正面刻有国际大体联的标志和“深圳第26届世界大学生夏季运动会”英文字体；背面刻有深圳第26届世界大学生夏季运动会会徽和中文全称，并在其中一块折面上镶嵌有波浪形的五彩螺钿。绶带由核心图形和本届赛会的名称等组成。 奖牌设计的灵感来源于本届大运会主体育场的建筑结构与水晶质感。奖牌基本形态呈现了水晶的晶体结构意向，多角度的折线与体面变化与主体育场建筑风格交相辉映，体现出折射光辉、映照四方的容光与璀璨。更具匠心的是，奖牌折面上镶嵌有波浪形的五彩螺钿，似海水掠过沙滩，留下海洋的印记，深圳的记忆。我们称之为“海之心”。 奖牌的设计方案诗意地体现了深圳海滨城市的地理与人文特点，以及世界大学生运动会所特有的青春气息与勃勃生机。愿“海之心”跨越海洋，传达中国深圳的祝福，带给全球大学生快乐与智慧！
编辑本段比赛场馆
·大运中心体育场 ·大运中心游泳馆 ·深圳体育场 ·体育新城 ·深圳体育馆 ·深圳游泳跳水馆 ·深圳市体工队训练馆 ·龙岗国际自行车赛场 ·罗湖体育馆
·宝安体育馆 ·南山区文体中心 ·西丽体育中心 ·深圳大学体育馆
编辑本段形象大使
郎朗、陈楚生、王力宏、戴菲菲
编辑本段筹备大事记
●2004年12月17日，国务院正式批准以深圳名义申办2011年第26届世界大学生夏季运动会。这是继2001年北京成功举办第21届世界大运会和哈尔滨赢得2009年第25届世界大学生冬运会举办权之后，蓬勃发展的中国大学生体育运动走向世界的又一件大事，受到了各方面的热切关注； ●2005年6月，深圳市委、市 *** 正式成立申办执行委员会及下属“一室三部”组成的工作班子； ●2005年11月，申办执行委员会开始公开向社会征集申办口号，在社会上引起强烈反响，共得到海内外近800件应征作品。 ●2005年12月20日至25日，国际大体联3位执委来深访问，深圳用东方的礼遇感动了执委，给对方留下了美好的印象。 ●2006年4月30日，市体育局、规划局和建筑工务署联合举行大运中心详细规划及一场两馆建筑设计方案国际竞赛发布会。参加竞赛的设计单位包括5家体育建筑设计实力雄厚的国外设计单位和3家国内设计单位。 ●2006年5月22日，申办执行委员会召开新闻发布会，对外宣布深圳申办第26届大运会的口号确定为“深圳，和世界没有距离”。其主要内涵意义为：深圳是我国对外开放的经济特区，这片热土与五大洲之间没有距离；深圳是海纳百川充满爱心的城市，人与人之间没有距离；深圳是新兴的国际花园城市，人与自然之间没有距离；深圳是充满朝气的年轻城市，人口平均年龄不到30岁，全民健身蔚然成风，深圳与世界大学生和世界大学生运动会之间没有距离。 ●2006年6月28日，以广东省政协副主席许德立为团长、深圳市副市长梁道行、中国大体协副主席兼秘书长杨立国为副团长的广东省深圳市世界大运会申办代表团抵达国际大学生体育联合会总部所在地—比利时布鲁塞尔，在我驻比使馆政务参赞张国庆的陪同下，向国际大体联秘书处递交了2011年第26届世界大学生夏季运动会的《申办报告》。 ●2006年7月1日，申办执行委员会公开征集申办标志。消息传出后，10多天内，陈绍华、王粤飞、韩家英、韩湛宁等10多名设计师提交了200多幅参选作品。专家组从中选出了7幅作品，加上市民主动送来的1幅参选作品，共8幅作品参评。 ●2006年7月20日，经过市 *** 常务会议讨论，由深圳市平面设计协会秘书长韩湛宁设计的“飘扬的U”脱颖而出。舞动的彩带象征着大运会与深圳这个年轻城市共有的灿烂、青春、活力、 *** 等气质，飘带方向相对舞动，表达了交流、沟通和友谊的主题，亦表达了互动、竞争、进取的运动精神。“S”字整体造型传达了大运会申办城市—深圳的概念；主要元素“U”字传达了“universiade－大运会”的概念；整体图形为龙的变形，蕴含着举办国—中国的强健、博大等喻义。整体颜色为蓝、红、绿和黄等的渐变，出自大运会五星与奥运五环的色彩，蓝色象征深圳广阔的大海及胸怀，红色象征着深圳热情及红色中国，绿色象征深圳与大运会的青春和未来。整体图形灵动飞舞，活力四射，充满 *** 和希望，柔美的线条与硬朗的大运会五星相衬，体现了“大运会”与“深圳”及“中国”的整体含义及广阔的未来。 ●2010年10月22日，大运联盟贵宾体验之旅暨深圳卫视2011大运资源优先征订会在深圳举行。 大运会执行局和深圳卫视的领导，以及赞助商们参加了此次会议，企业文化专家、奥运营销专家、武汉工程大学客座教授刘先明应邀到会，做了“用好大运资源，搞好文化营销”的专题讲座。 刘先明为深圳大运赞助商讲授文化营销
热度断层式的东京奥运会正式落下了帷幕，这次的奥运会赛场完全是奇葩事不断。
犹记得在男子单人3米板决赛的赛场上， 英国男子双人十米台跳水的金牌得主戴利在织毛衣 的场景，有点无厘头又有点 搞笑 的画面让"天然呆"的戴利瞬间圈粉，毕竟娴熟的动作连身为女孩子的我都是自愧不如。
其实，褪去金牌得主的光环，戴利平日里也是时髦精一位， 身为针织单品的狂热爱好者 ，戴利曾表示："织毛衣已经成为了我寻求平静和解压的方式。"
提到手工编织，多少人的脑海中都会浮现出复古一词，好似 专属于奶奶辈的手工编织，自带怀旧 的感觉。
小时候的家中，手工编织品占绝大多数，电视机的机罩、椅子的坐垫or靠垫、编织背心等等都是那个时代更好的代表。
早在戴利织毛衣以前，就有不少明星、 时尚 博主们都率先爱上了手工编织，只不过前者将这种时髦带到了奥运会，可想而知接下来的 时尚 圈绝对会被手工编织席卷。
话不多说，接下来就来看一看如何穿搭好手工编织！
手工编织这种 时尚 最忌讳的莫过于不短不长的尴尬长度，要么是连衣裙，要么就是短款上衣，总之 长度决定着手工编织是否具有利落感 。
Ps：不短不长的长度更大的缺点便是 容易模糊身线
如果想要时髦一点的话，短款的手工编织上衣值得拥有，搭配短裙或者高腰裤，都可以轻松拥有一双大长腿；如果渴望融入温柔气息的话，那么手边编织款的连衣裙会很迷人，但一定要通过腰带明确腰线。
腰带的重要性对于手工编织毋庸置疑，毕竟再显瘦的颜色也抵挡不住面料的膨胀感，尤其是当微胖身型的女孩碰撞上手工编织的连衣裙以后，就会更加的明显了。
"搭配腰带更加显瘦"的 时尚 法则俨然是老话常谈的，腰带的存在不但可以点出腰线，而且腰带的干练适当 除去手工编织的臃肿 。
这一点上迪丽热巴就曾吃过大亏，明明拥有精致的容颜以及 *** 的身材，但过于修身的针织裙，没有明确腰线，甚至于往日的筷子腰也消失不见，妥妥翻车的迪丽热巴看上去很壮。
对于手工编织而言，高领远要比V领更加显脸蛋的小巧，通过遮挡下颚线或者下巴营造出来的巴掌大，完全颠覆了以往对高领的偏见。
手工编织款的高领少了几分慵懒感，反而更加利落且精神，高高的衣领除了遮掩下颚线以外，还可以 通过视觉上的延伸衬托五官 的精致，搭配上同为流行单品的墨镜，无疑是超级的帅气。
可复古、可时髦的手工编织，通过色彩的缤纷变得极具夏日清凉感，看了这么多，手工编织你爱了吗？
英国金牌得主带火手工编织！恰到好处的穿搭，承包你的夏日清凉感
文/火羊宝
