导读：电脑绘画是不同于一般的纸上绘画。它是用电脑的手段和技巧进行创作的。但是如果有一定的绘画基础，无疑是会有助于创作出更好的电脑绘画作品。电脑绘画的概念和特点 电脑绘画用电脑的手段和技巧进行创作，不同于一般的纸上绘画。 首先要有好的创意和构思
电脑绘画是不同于一般的纸上绘画。它是用电脑的手段和技巧进行创作的。但是如果有一定的绘画基础，无疑是会有助于创作出更好的电脑绘画作品。
电脑绘画的概念和特点
电脑绘画用电脑的手段和技巧进行创作，不同于一般的纸上绘画。
首先要有好的创意和构思。创作电脑绘画要有积极向上的创意，来表现我们的丰富多彩的生活，如我们身边的事物、事件、活动，我们的向往和想象等。在表现手法上要努力捕捉最感人、最美的镜头，充分发挥大胆的想象，尽量让画面充实、感人、鲜艳。
其次，电脑绘画要通过不同的软件进行 *** 。最常用的软件有画图板（Windows中）、金山画王、我行我素、Photoshop、Painter等等。
电脑绘画的种类和优点
电脑绘画的种类与用途很多，如动画、漫画、插图、广告 *** 、网页 *** 、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图等等。
电脑绘画更大的优点是颜色处理真实、细腻、可控，其次是修改、变形变色方便，再次是复制方便，放大缩小方便。 *** 速度快捷，保存耐久及运输方便，画面效果奇特。这些优点在 *** 动画、大型广告牌时尤其重要。
编辑本段
电脑绘画技法
扫描草稿或用光笔画盘绘画
许多学过美术刚接触 电脑绘画电脑的人喜欢运用此法。此法入门快，随意性强，易于掌握。缺点是图象处理过程复杂，设备投资较大，作品不易放大。一般作品彷真程度小，怎么看都象一幅“画”。此法一般多用于画漫画、插图等。
用喷笔法、点阵法绘画
这种 *** 一是需要很深的美术功底，二是要对图象象素构成及色阶组成掌握熟练，三是手法要求细腻，四是要有耐性。此法一般在放大中“点画”、“喷绘”，缩小观察，然后再放大“点画”。对作品整体构图掌握要求较高。优点是作品可塑性很大，效果奇佳，一般什么物体都能画。缺点是用时较长，对画者美工技巧要求高，一般用于设计小型包装，小型插图，动画原型等等。局限于专业设计人员。
电脑软件 *** 的 ***
此法要求对专业绘画软件掌握得很透，基本上运用自如，画功要求也高，对事物的理解也要深刻，一般用于广告设计、创作、动画原形 *** 。优点是作品立体感强，光线处理方便，修改方便。缺点是局限性较大，并非什么物体都能在电脑上 *** 。
图象处理与拼辍法
此法一般多取光盘现成的素材，或在其他
电脑绘画作品集锦(16张)上扫描、抓取，经处理后拼辍而成一幅画面。多用于广告、包装、宣传画 *** 。优点是创作速度快，视觉效果好，易放大 *** 商用广告牌。缺点是创作成份小，艺术价值相应较低。
综合绘画法
有机结合运用以上诸种 *** ，综合处理。此法要求画师综合能力及各种素质极强，一般人很难做全。
综上所述，电脑绘画 *** 多样，在达到作品要求的前提下，最简捷快速的 *** 就是更佳选择。自己也可以独创一些 *** 。
一般绘画过程技法
[之一步：扫描画稿]
1）将画好的稿子扫描到电脑中，八卦是用圆珠笔画的画稿，扫描的时候用"灰度模式"，分辨率用"300dpi"就可以了。画纸更好用80g或80g以上的，这样扫描后容易处理，不容易透光。
2）扫描后保存为"jpg"格式，这样可减小文件体积，提高Photoshop处理速度。
[第二步：处理线稿]
1）运行Photoshop，打开已经扫描好的，按"ctrl+l"，调整色阶，使颜色稍微深一点，把没用的线条擦掉。
2）在"通道"面板中点击"图2"的"a"处，可以看到如"图3"的效果，按"ctrl+shift+i"进行反选，见"图4"，这样就可以选中线稿的边缘。按"ctrl+c"，再按"ctrl+v"，这样可以自动新建立一个透明图层，将会把线稿复制到该图层。扫描稿的背景色已经没了。现在可以方便上色了，如"图a"，把该图层重命名为"线稿"，把扫描稿的那个图层整个染为白色，目的是做一个参考层，为了看清楚"线稿"层。把"线稿"层放在所有图层的顶端。
[第三步：用Photoshop上色]
1）用"套索"工具选取范围，建立身体各个部分的图层，分别在不同的层里上色，这样修改起来更加容易，如"图5"。
2）这里以"围巾"图层为例，双击该图层，弹出一个面板，选择"内阴影"效果，如"图6"。选择一个角度，不要使用全角，可以在图上直接看到修改效果。铺上光源的主阴影，阴影的参数大家自己调一下，颜色只要比"固有色"深就可以了。
[第四步：调整Painter]
在Painter里可以直接打开Photoshop的"psd"格式文件，不过用中文命名的图层在Painter里会显示乱码，因为它不支持中文。
编辑本段
电脑绘画与CG创作
CG创作及简介
“CG”是计算机图形Computer Graphics的缩写。随着以计算机为 电脑绘画主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如三维动画、影视特效、平面设计、网页设计、多媒体技术、印前设计、建筑设计、工业造型设计等。
在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作、广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD。
现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术 *** 的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业。
CG创作的领域
CG一般可以分成四个主要领域：
1、CG艺术与设计
包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
2、游戏（Game）软件
电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。任天堂（Nintendo）、Sega、索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词。
3、动画（Animation）
当前，动画风靡全球。电脑促进了动画产业的发展。动画大师宫崎骏的新作品一再创造票房的新记录。日本虽有东映那样的 *** “影院动画”的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，从业员约有3、4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定 *** 品等，他们的产量每个月差不多达到200本。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。
脑绘画的种类与用途很多，如动画、漫画、插图、广告 *** 、网页 *** 、服装设计、建筑效果图、
各种示意图、演示图等等还有很多。电脑绘画更大的好处是颜色处理真实，其次是修改、变形变色方便，
再次是复制方便，放大缩小方便。 *** 速度快捷，保存耐久及运输方便，画面效果奇特。这些优点在制
作动画、大型广告牌时尤其重要。现在用电脑进行绘画及对此感兴趣的人越来越多。这里谈一谈电脑绘
画的一般技法。（仅供参考）
一、在纸上画草稿（扫描录入）或用光笔画盘绘画。许多学过美术刚接触电脑的人喜欢运用此法。
此法入门快，随意性强，易于掌握。缺点是图象处理过程复杂，设备投资较大，作品不易放大。一般作
品仿真程度小，怎么看都象一幅“画”。此法一般多用于画漫画、插图。
二、用喷笔法、点阵法绘画，这种 *** 一是需要很深的美术功底，二是要对图象象素构成及色阶组
成掌握熟练，三是手法要求细腻，四是要耐性十足。此法一般在放大中“点画”、“喷绘”，缩小观察，
然后再放大“点画”。对作品整体构图掌握要求较高。优点是作品可塑性很大，效果奇佳，一般什么物体
都能画。缺点是用时较长，对画者美工技巧要求高，一般用于设计小型包装，小型插图，动画原型等等。
局限于专业设计人员。
三、电脑软件 *** 的 *** 。此法要求对专业绘画软件（掌握越多越好）理解很透，基本上应该运用
自如，画功要求也高，对事物的理解也要深刻，一般用于广告设计、创作、动画原形 *** 。优点是作
品立体感强，光线处理方便，修改方便。缺点是局限性较大，并非什么物体都能电脑 *** （也有超脱者）
。
四、图象处理与拼辍法。此法一般多取光盘现成的素材，或在其他上扫描、抓取，经处理后拼
辍而成一幅画面。多用于广告、包装、宣传画 *** 。优点是创作速度快，视觉效果好，易放大 *** 商用广
告牌。缺点是创作成份小，艺术价值相应较低。
五、综合绘画法。以上诸种 *** 有机结合，做到天衣无缝的处理（让人看不漏）。此法要求画师综合能力
及素质极强，一般人很难做全。
综上所述，不论什麽 *** ，在达到作品要求的前提下，最简捷快速的 *** 就是更佳选择。
还有一些爱好者独创的 *** ，不具有普遍性，这里不再赘述。（希望有好的绘画技巧的朋友能向我们介绍
、交流）
初学电脑绘画的朋友可根据自己的情况，选择学习。入门以后，触类旁通。[/move][em12]
画插画需要哪些材料
插画师进行儿插创作,使用的材料一般看作品的风格,没有固定限制。
彩铅风格当然就是用彩铅咯,水彩风格就用水彩颜料和水彩笔了,一般手绘儿插基本就是这两种风格。
当然现在大部分的商业儿插作品,都是使用数码绘画方式创作的,因为效率高、速度快、画面精细漂亮、便于修改。数码绘画方式是指运用数位板结合电脑平面软件(如PS/PT)等,在电脑上进行绘画创作,现在也是主流方向了,想学好专业儿插,是一定要掌握的。
更多插画问题,可百度插画人数码艺术中心网站,相信对你了解专业插画创作会很有帮助。
如何画好水彩插图？作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意 *** 和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。
水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种 *** ,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。
在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现 *** 。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。
这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的 *** 表现对象,可供初学者作画时参考。
干画法,采用水粉厚涂的 *** ,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。
湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的 *** ,使画面主体更为明确。
以干画为主,水彩与水粉并用的 *** ,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。
采用水彩湿画的 *** ,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的 *** 来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。
水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的 *** 。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种 *** 一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的 *** ;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的 *** 。在 *** 顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种 *** ,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。
此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:
浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的 *** 。这种 *** 容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。
浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。
洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种 *** 也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。
留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的 *** 。其中有的采用“飞白”的 *** ,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。
以上这些 *** 的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。
水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。
水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。
作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。
画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。
其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:
白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。
调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内 *** 大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。
此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。
有哪些关于手绘、插画类网站推荐？1Instagram(手机应用)
强大的应用,但需要**,国外手绘板绘大神的聚集地。
2Behance
(
3站酷
(
4花瓣网
(
5behance
喜欢多样性和现代感的朋友可以到这里来,这里的插画偏向于平面类型。
6涂鸦王国
涂鸦王国是国内精英插画师社交网站,涂鸦王国以原创插画为主要核心内容,作品风格多样,涉及使用行业广泛。
7蓝铅笔
汇聚世界各地各行业的设计兴趣爱好者以及艺术院校的学生,插画爱好者的必看网站。
8微博
可以搜索很多插画界的大V,寻找灵感
9网易云课堂
上面有很多零基础的免费或者付费教程,非常适合零基础的小白。
10优视觉的阿翔老师
强烈推荐,我自己也是报名参加了阿翔老师的课程,课程非常的棒,老师讲的非常仔细,适合零基础的学员学习。老师的公众号上也有很多免费的教程,再次安利一下!!
11插画家园
这个网站主要是插画作品的分享与展示,喜欢插画的不容错过。特别推荐上面的一些水彩画作品。
