导读：《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪
《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
李叔同《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。 1927年8月由开明书店出版。有人说此书在1921年出版，是错误的。此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人正是编者丰子恺。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
扩展资料
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
之一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段之一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了之一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”《送别》，它的词作者正是李叔同，也是送别挚友许幻园的原创作品。
表达李叔同对在上海“天涯五友”“金兰之交 ”友人分别时的情感，李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存。
许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。
李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。
曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。
其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。
曾创办我国之一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。
加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。
因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》《忆儿时》《梦》《西湖》等，特别是《送别》，先后被**《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。
1984年洛杉矶奥运会歌曲－Reach out（欢乐通宵）
词曲：[美]约翰·威廉姆斯(John Williams)
演唱：[美]莱昂纳尔·里奇(Lionel Richie)
1984年奥运主题曲是中国观众听到的最早的一首奥运会主题歌了。那年是新中国之一次参加夏季奥运会。在我们的运动员实现奥运会金牌零的突破的同时，我们也记住了美国著名的黑人歌手莱昂内尔-里奇
1988汉城奥运会主题曲－Hand In Hand（手拉手)词：[美] 汤姆·惠特洛克
曲：[意] 吉奥吉·莫洛德(Giorgio Moroder)
演唱：Koreana组合
这首奥运会歌曲是迄今为止公认的更优秀、传唱最广的歌曲
1992巴塞罗那奥运会主题曲－Barcelona（巴塞罗那）词曲：[英]Freddie Mercury
演唱：Freddie Mercury，[西班牙] Montserrat Caballe(卡巴耶)
《巴塞罗那》在1992年奥运会尚未开幕时便红遍了世界。而这种摇滚和古典的巧妙结合，营造出了一种恢宏而又磅礴的气势。说起这首歌，还有一段小故事。歌曲的演唱者是英国的墨丘里，和西班牙卡巴耶，后者不仅是西班牙著名女高音，而且还曾提携过22岁的卡雷拉斯。
墨丘里曾经是英国著名的皇后乐队的主唱，而皇后乐队则是摇滚乐史上更具魅力的明星之一，其作品兼具摇滚乐的力度和歌剧的奢华高贵，是艺术摇滚的顶峰。
1988年，墨丘里和卡巴耶合作的《巴塞罗那》问世，并很快得到了全世界的认同，成为排行榜上的又一首长胜歌曲。遗憾的是，在巴塞罗那奥运会的开幕式上，我们没能看到两人的同台表演，因为在奥运会开幕前一年，也就是1991的11月24日，墨丘里因艾滋病离开了这个世界。
而卡巴耶也因为朋友的离去，拒绝再与其他歌手合作演唱这首歌，因此，在巴塞罗那奥运会的开幕式现场，我们没能欣赏到这首《巴塞罗那》，这不能不说是个遗憾。
1996亚特兰大奥运会主题曲－Reach（登峰造极）词曲：黛安·沃伦(Diane Warren)，Gloria Estefan
演唱：格罗利娅·伊斯特梵(Gloria Estefan)
格萝利娅·伊斯特梵（Gloria Estefan）,这名来自美国迈阿密古巴社区的女歌手，曾经在重大车祸中造成半身瘫痪，但她凭借自己坚强的毅力，最终战胜病魔，重新站在了舞台上，唱出了“如果我能攀登得更高，我要触摸广袤的天空”这一超越生命的最强音，并凭借这首《登峰造极》获得了当年的格莱美音乐奖。
2000悉尼奥运会主题曲－The Flame（圣火）词曲：[澳]约翰·夫曼(John Foreman)
演唱：[澳]蒂娜·艾莲娜(Tina Arena)
童星出身的澳洲女孩Tina Arena自小在水银灯与掌声中成长，1991年为了进一步发展，只身来到洛杉矶，93年加盟CBS出版了3首张专辑《Don't Ask》所有努力与蜕变终于得以印证。总销量达到双白金，成为国际乐坛瞩目的人物，97年的第二张专辑《 In Deep 》更展现了这位27岁女星的迷人风采，在美国 Billboard Top Ten 中长期占据首位位置，2000年的悉尼奥运会给了Tina Arena更大的空间展现自己的才艺， 一曲“Flame”迷倒亿万乐迷，也达到了她事业的巅峰。
2004雅典奥运会主题曲－Oceania（海洋）词曲、演唱： [冰岛]比约克(Bjork)
2004年雅典奥运会主题歌《海洋》的演唱者是冰岛歌手比约克（Bjork）。她被称作世界乐坛最另类的前卫歌手、拥有“天籁之音”冰岛的国宝，无论曲风，还是行为，她都以怪诞和特立独行著称。11岁，比约克就推出了个人专辑《比约克》，之后赢得无数的大奖及空前的争议。2000年，她因主演**《黑暗中的舞者》成为戛纳**节的影后。
2008还不清楚,歌曲在百度一搜就出来,我找的怕你连不上就这样哈
李叔同，就是1918年在杭州虎跑泉出家为僧的弘一法师。 这首《送别》歌，在解放前的知识界几乎无人不知，在江南一代更是家喻户晓，数十年中，成千上万的大、中、专学生，就是唱着这首歌告别母校、老师，走向社会的。正因为如此，它先后为不少中外影片所引用，有的还作为影片的主题歌，比如《早春二月》，日本影片《啊，野麦岭！》；上个世纪八十年代获得国际金鹰大奖的《城南旧事》，就是用李叔同的这首《送别》作为主题歌的，它使《城南旧事》影片增添了无限的诗情画意。 这麽个简单的短歌，为什麽具有这麽大的魅力、几乎不受时间的限制，感染了一代又一代人？ 这是一个值得研究的问题。 首先，作者在创作这首歌词时，借鉴、学习、继承了我国传统文化的精华，并且学而化之，更上一层楼。大家如果注意，就会发现，李叔同在这首歌的创作上，无论在遣词造句上，还是在意境上，都受到了《西厢记》《长亭送别》的影响。我们不妨将《西厢记》有关段落引证如下： [正宫][端正好]碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 [滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？ [四边静]霎时间杯盘狼籍，车儿投东，马儿向西，两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？在梦也难寻觅。 四煞]这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。 [三煞]笑吟吟一处来，哭啼啼独自归。归家若到罗帏里，昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知。留恋你别无意，见据鞍上马，阁不住泪眼愁眉。 [一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？ [收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？ 大家只要稍做对比，就可以发现两者的许多共同之处。只不过李的歌词，将《西厢记》情人相别的内容上升、扩展到了学子告别朋友、师长、母校的离请别绪，进而引申到对生命、自然、宇宙和时间的思考。 我们不是说要继承传统文化麽？这就是一例典型的继承！ 第二点，也是最为重要的一点，作者在创作上，屏弃了政治的说教，而是紧紧抓住人性做文章。政治有时间、阶级的限制，不可能像人性那样永恒。“黯然销魂者，唯别而已矣”，古人抓住这个“别”大做文章，还专门写了个《别赋》，这一点也不奇怪，因为这个“别”，是人类经常遇到的东西，它触及了人类最为敏感的情愫，拨动了人性最为敏感的神经。通过这个“别”，人们往往会涉及到生命与时间、时间和空间、人与自然、人与人之间许多重大问题的思考，宇宙的永恒和生命的短暂，时世的变幻和人类感情的伤痕，所唤起的人类的沧桑感，是刻骨铭心的。文艺作品如能准确反映人类在此时的人性的特征和要求，都会成为不朽的作品。 这就是李叔同《送别》成功的主要原因。 由此我想到平时在网上看到的一些诗歌，它们的一个根本性的缺陷，就是“为作新词强说愁”，为了使自己的诗歌具有强烈的政治性，显得作者“忧国忧民”，经常给自己的诗歌强行加上政治色彩，从而使自己的诗歌变成另一种情况下的“标语口号”，干巴巴的没有丝毫生命力。 文学不是政治，一般来说，文学家也不是政治家。不懂政治而强说政治，难免就会有不伦不类的作品。 还有一种情况呢，就是作者受现代评论家影响太深，都想作个辛弃疾那样的“豪放派”诗人，但是又没有人家大诗人那种血与火的生活实践，于是就靠酒呀，梦呀，借此说说大话，他们以为这样一来，就“豪放”了，就不同于一般小文人了，殊不知正好犯了创作的大忌。这些作品的共同特点是没有意象，没有情节，没有意境，初读觉得不错，读完了了无印象，除了“大’和“狂”，你从这样的作品中得不到任何其它东西，千篇一律，仿佛用计算机程序编写出来的“机器诗词”。在这样的作品中，人的本质属性——人性，几乎销蚀殆尽，还怎麽去感动人呢！ 恩格斯在给哈克奈斯夫人的信中说过，作者的政治动机愈隐蔽愈好。作家的立场是通过真实的再现生活来表达的。可见马克思主义从来就是反对“标语口号”式的文学的。文学的生命在真实，一旦玩虚的，文学的生命也就完结。即使是革命家的宣传，玩虚的也不行，宣传一旦成为“宣传”，宣传就失去实际意义了。历史上，每一个革命阶级初起时，他的口号都能打动人心，就因为那时它必须说真话，人们一听就懂；待到宣传变成人们不懂的“官话”，离人性的要求愈来愈远，这时候，不管是文学还是宣传，都不过是“自言自语”而已。 友人送俺李叔同的《送别》，听了很感动，写了上面一些话，给自己也给朋友们作个小小的借鉴。
