北京有哪些世界级建筑大师的作品？
导读：国家体育场鸟巢—是瑞士建筑大师赫尔佐格和德梅隆设计建筑的。中央美院美术馆—是由日本建筑大师矶崎新设计建筑三里屯—日本建筑大师隈研吾设计建筑。CCTV新总部—是由荷兰建筑大师库哈斯设计建筑安藤忠雄，当代国际赫赫有名的国际建筑大师，很受建筑学生

国家体育场鸟巢—是瑞士建筑大师赫尔佐格和德梅隆设计建筑的。

中央美院美术馆—是由日本建筑大师矶崎新设计建筑

三里屯—日本建筑大师隈研吾设计建筑。

CCTV新总部—是由荷兰建筑大师库哈斯设计建筑

安藤忠雄，当代国际赫赫有名的国际建筑大师，很受建筑学生的追捧，也是建筑诺贝尔奖普利策奖的获得者，主要风格是清水混凝土现代主义风格以及对自然因素的运用。

主要作品

1976 住吉的长屋，大阪市住吉区

1981 小筱宅，兵库县芦屋市

1983 六甲的 *** 住宅Ⅰ，兵库县神户市

1984 Time’sⅠ，京都府

1989 光的教会，大阪府茨木市

光的教堂1991 姬路文学馆，兵库县姬路市

真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市

1992 1992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙

贝乐思之家，香川县直岛

芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国

1993 六甲的 *** 住宅Ⅱ，兵库县神户市

1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町

三得利博物馆，日本大阪府

1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎

1997 芝加哥的住宅，美国

1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡

织田广喜博物馆，滋贺县日野町

1999 六甲的 *** 住宅Ⅲ，兵库县神户市

2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市

水的教堂南岳山光明寺，爱媛县西条市

贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索

2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯

特尔洛阿玛尼，意大利米兰

大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市

司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市

2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市

国际儿童图书馆，东京都台东区

皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特

沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡

2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市

4×4住宅，兵库县神户市

2004 地中美术馆，香川县直岛

兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯

2005 hhstylecom/ case，东京涩谷区

画册美术馆，福岛县岩城町

提案

1988- 中之岛（卵型都市与地层空间），大阪府

2001 世界贸易中心重建，美国

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的之一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。 

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。 

在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。

——卡尔·拉格菲尔德

——三宅一生

——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

——川久保玲

——卓凡尼·华伦天奴

——高田贤三

——山本耀司

——克里斯汀·迪奥

——亚历山大·麦昆

——乔治·阿玛尼

他是日本现代建筑之一人，战后的日本因他的建筑而重生！

代代木国立综合体育馆

1964年，代代木国立综合体育馆在东京落成。这座采用新型结构的建筑，被人们誉为“20世纪世界最美的建筑之一”，而日本现代建筑甚至以此作品为界，被划分为前、后两个历史时期。这座建筑的设计者，正是日本建筑大师——丹下健三。

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日本现代建筑史中的顶点

如今，代代木国立综合体育馆仍对公众开放使用，它还将作为2020年东京奥运会的手球场馆，再次出现在国际视野之中。其实，在50余年之前，由建筑师丹下健三打造的这座场馆，就彻底改变了日本的近代建筑史，被视为划时代的建筑作品。

代代木国立综合体育馆

1964年，代代木国立综合体育馆在东京落成。这座采用新型结构的建筑，被人们誉为“20世纪世界最美的建筑之一”，而日本现代建筑甚至以此作品为界，被划分为前、后两个历史时期。这座建筑的设计者，正是日本建筑大师——丹下健三。

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日本现代建筑史中的顶点

如今，代代木国立综合体育馆仍对公众开放使用，它还将作为2020年东京奥运会的手球场馆，再次出现在国际视野之中。其实，在50余年之前，由建筑师丹下健三打造的这座场馆，就彻底改变了日本的近代建筑史，被视为划时代的建筑作品。

代代木国立综合体育馆

整座场馆由游泳馆和球类馆组成，从天空中俯瞰时，游泳馆犹如两轮错置的新月，而球类馆则呈现出海螺形状。整座建筑由具有高张力的缆索进行悬索，因此，建筑的内部更加空旷、灵动。独特的外部造型，则可以追溯到日本古代的神社和竖穴式住居。

代代木国立综合体育馆

丹下健三将本土民族的文化元素，与当时最为先进的理念相融合，使整座场馆达到了材料、功能、结构、比例，直至历史观的高度统一。正如他本人所说：“虽然建筑的形态、空间及外观要符合逻辑性，但建筑还应蕴涵直指人心的力量。”

代代木国立综合体育馆

在传统与现代的双重背景下，这座体育馆不仅仅成为了奥运会时，东京向世界展现的一张完美名片，更成为了日本现代建筑发展的一个顶点。创作这件杰作的丹下健三，被人们公认为“日本当代建筑界的之一人”。

代代木国立综合体育馆

有温度的城市

丹下健三出生于1913年，小时候的他成绩优异，几乎所有科目的考试都能拿到满分。长大之后，他顺利地考入东京大学建筑系，正式开始学习建筑设计。

建筑师丹下健三

毕业之后，丹下健三进入日本建筑大师前川国男的建筑事务所中工作。前川国男作为日本现代建筑中的先驱，曾在柯布西耶的门下学习了很长一段时间。丹下健三也自然而然地在事业初期，受到了柯布西耶的影响。

The Olivetti Technical Centre and Warehouse

因此，在这段时期内，丹下健三对于现代建筑的技术、材料和运作，不仅逐渐拥有了深刻的理解与体会，还积累了非常丰富的实践经验。随着他对建筑功能性的深入研究，他开始关注城市规划和建筑之间的关系。

富士电视台

1941年，丹下健三提出了“国民住宅方案”，这是他最早期的项目之一，并且成功引起了建筑设计界的关注。随后，他前往东京大学的城市规划研究所，并且成立了“丹下研究室”。他将之前积累的设计经验运用到理论研究中，提出了公共场所设计的交流性理论（Communication Space）。

在丹下健三看来，公共场所的空间除了拥有特定的功能性外，还能促进人际关系的发展，具有交流的特性。当然，不同的文化背景会产生不同的交流需求——西方的公共空间更倾向于空阔的广场，而在东方世界里，更多的交流存在于狭小的社区邻里之间。而他更希望能将两者结合，让公共空间的交流功能，得到更好的发挥。

广岛和平纪念馆

由此，丹下健三的设计逐渐从单一的对功能的考虑，扩展至更加富有人文关怀的一面。这样带有温度的建筑设计，为未来城市的规划，提供了全新的思路与实践方式。

建筑的周期

二战后，整个日本百废待兴，新城市的规划成为了市 *** 迫切需要解决的难题。如何高效、合理地设计城市建筑？丹下健三和黑川纪章等人，成立了一个全新的建筑流派——新陈代谢派，他们关注建筑的生命周期，主张以最新技术高效地解决现有问题。

广岛和平纪念馆

在他们眼中，建筑也拥有自己的生命。在一栋建筑修建完成后，它的生命并没有停滞，而是会在将来的某个时间点，再次发生改变，以此延续自己的寿命。而这种改变的可能，则需要依托更先进的技术得以实现。

丹下健三作品

因此，丹下健三会在设计中，为建筑“留有余地”，以应对将来在原有建筑中的改进和突破。由他设计的日本山梨文化会馆，采用了16根圆筒形结构作为建筑的主要支柱，这些圆筒结构都保留了日后加高的空间。而在各层之间，许多空留出的屋顶花园，都为日后的扩建提供了可能。

日本山梨文化会馆（扩建改造前）

日本山梨文化会馆（扩建改造后）

楼层可以加高，结构也能改变——建筑在飞快变化的城市中，拥有了更强的适应性。建筑是会成长变化的，而丹下健三就是这一切的缔造者与见证者。

东京圣玛丽大教堂

传统与未来

1952年，丹下健三受东京市 *** 的委托，在有乐町设计了一座行政大楼。30年后，当 *** 搬迁到东京新宿时，他再一次接受了相同的委托。这座于1991年完工的新大楼，被东京人亲切地称为“东京都厅”，这也是他设计生涯晚期中更具代表性的作品之一。

东京都厅

上世纪90年代的日本，高度发达的信息技术产业让人印象深刻，丹下健三便直接采用了电脑芯片作为整座建筑的灵感来源，甚至连三栋大楼之间的通道结构，都参考了电脑中的信号传输方式。

东京都厅

这座由三幢大楼组合而成的建筑群，将传统与现代完美地融合为一体。“我们今天最重要的任务，就是创造性地使过去和未来都变得更好。”丹下健三常常把传统文化元素比作化学实验中的催化剂：“它激发我们的设计过程，但是正如催化剂在化学反应后便消失不见一样，在最终的设计中，传统也是会消失的。”

东京都厅

很多建筑师畏惧传统的束缚，逃避科技的强大，但丹下健三在自己的设计中，对过去与未来实现了恰到好处的平衡。真正伟大的建筑并不是单单由传统或者未来决定的，更重要的是设计师自身对两者的解读。

东京圣玛丽大教堂

1987年，丹下健三荣获“普利兹克建筑奖”，成为了这座“建筑界奥斯卡”奖杯的第九位获得者，更是亚洲获此殊荣的之一人。1980年，他还被授予日本文化艺术界的更高奖——日本文化勋章。在公众眼中，丹下健三的建筑设计充分诠释了日本独有的特色，从他开始，日本建筑才真正在国际中占据了自己的一席之地。

建筑师丹下健三

“这一时代所谓的创造力，就是将科技与人性完美结合。”科技与人文，传统与未来，从来都不是处于两极的境地。当你把它们分割开时，你自然会处于困惑之中，只有以包容、开放的内心去迎接它们，才能看见无限的可能。

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近期活动：

1、圣地亚哥·卡拉特拉瓦

出生于西班牙的圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼切斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

2、贝聿铭

贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。

他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。

1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的-砖一木，-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。

3、安东尼奥·高迪

安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。

在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。

因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家堂直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。

4、扎哈·哈迪德

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。

哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权。

5、安藤忠雄

安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本 *** 馆”、“光之教堂”等。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、更具影响力的世界建筑大师之一。

以下文章来源于凤凰空间 ，作者孙琬童

人人都爱博物馆，因为这些带有浓重 历史 、科学、文化艺术 氛围的空间，承载了太多人类文明的积淀和回响，逛博物馆，就是在进行一场不断发现的旅行。

而 博物馆建筑 本身，也像艺术品一样，凝聚了设计建造者们的心血与思考。

（图源：pixabay）

- 01 -

勒·柯布西耶：国立西洋美术馆

一座无限生长的博物馆

坐落于日本上野公园的国立西洋美术馆，是20世纪著名建筑大师柯布西耶的作品，于1959年竣工。

这座建筑，凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期 “可生长博物馆” 概念的实现。建筑像螺旋的贝壳一样，可以向外侧无限增长，随时可以满足扩建的需要。

当时柯布西耶的想法是在上野公园打造一个建筑群，除了美术馆之外，还包括剧场、临时展馆、室外展场等，但由于预算有限，只建了美术馆。

国立西洋美术馆（图源：Archdaily）

早在1929年，柯布西耶便提出了一个“世界城”的构想， “世界城”中的核心就是世界博物馆 。而“可生长博物馆”（Musée à croissance illimitée）的模型，最早出现在1939年柯布西耶的一张草图上。

（图源：Archdaily）

柯布西耶设计的 印度亚美德城美术馆 以及 昌迪加尔博物馆暨画廊 ，也都实施了“无限生长”的概念，在建造时留下了成长空间，希望今后能继续扩建。

印度亚美德城美术馆（图源：Archdaily）

后来，劳埃德·赖特的 古根海姆博物馆 也采用了类似的想法，展厅围绕着大厅螺旋上升，最终形成一座收藏文明的“金字塔”。

纽约古根海姆博物馆（图源：pixabay）

- 02 -

密斯·凡·德罗：柏林新国家美术馆

凝聚毕生感悟的“帕特农神庙”

密斯·凡·德罗，是20世纪最有影响力的现代主义建筑师之一，曾担任德国包豪斯学校的校长。

1961年，德国柏林 *** 发出邀请，希望密斯能回到故乡主持柏林新国家美术馆的设计工作。密斯毫不犹豫地接受了柏林 *** 的提议，他立志建造一座能够跨越到新世纪的美术馆馆，美术馆的规划始于1963年，建造完成于密斯去世前的1968年。 这是密斯最后的建筑作品 ，他将毕生的感悟凝聚在此，有人称， 这座建筑是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

在经过6年的修复工作后，耗资11亿欧元的柏林新国家美术馆于2021年重新开放，这是一个大屋顶下的巨大方形空间， 钢铁构架和超大的玻璃幕墙，将密斯“少就是多”的理念发挥到极致 ，地面上的展览大厅四周都是玻璃幕墙，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，精简到只有一个小圆球。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

当人们真正走进这个美术馆，亲眼见到只用8根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶盖在所有人上方时，那种感觉无比震撼。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

- 03 -

贝聿铭：卢浮宫博物馆金字塔

现代与古典相呼应的绝佳解决方案

在华裔建筑大师贝聿铭的职业生涯中，卢浮宫是一个重要的转折点，贝聿铭此前积累的经验都在这个项目上迸发。从地产公司学到的城市规划，在肯尼迪纪念图书馆上经历的政治斗争，以及国家美术馆东馆备受质疑的经历和在香山饭店项目中对文化遗产做出的 探索 等，促使 贝聿铭在卢浮宫博物馆改造项目中，找到了可以平衡 历史 和现代的更佳解决方案。

贝聿铭在卢浮宫入口处建造了高21米宽30米的玻璃金字塔和三个小金字塔，玻璃金字塔的存在既突出了中心，又不会遮掩卢浮宫原来建筑高傲的存在，现代风格的玻璃金字塔与文艺复兴风格的老建筑形成对比，它们互相映衬却不会互相削弱，现代与古典呼应，既尊重 历史 ，又充满活力。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：unsplash）

贝聿铭创造性地使用外张拉力式幕墙系统，在玻璃上按网格拉钢索加固。悬挂玻璃的三角形钢架、长条形圆弧端头的悬挂钢柱、网状钢索的联结无一不体现出构造的精美、施工的准确，建筑本身也成了一件艺术品。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：Archdaily）

贝聿铭的做法，也被后来的很多建筑师参考。 诺曼·福斯特在19世纪的新古典主义建筑大英博物馆的改造中，使用了非常反传统的玻璃天花板。

大英博物馆（图源：unsplash）

- 04 -

贝聿铭：苏州博物馆

隐藏建筑师，凸显地域文化

贝聿铭说：“我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动。”

贝聿铭是一个谦卑的 历史 主义者，没有任何一位建筑师会像他这样花如此多的时间研究 历史 。因此贝聿铭的设计 *** ，和很多设计师那种特立独行不同，他 没有固定的风格 ，不是把自己已经形成的套路拿到世界各地去用，他设计的建筑在不同的地域中有不同的状态。我们从他晚年所设计的 苏州博物馆 中，便可强烈感受到这一点。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭将对故乡、对自身的中国血统、对中国文化、对几何形体的热爱，都融合在了这幢建筑里， 他说，苏州博物馆是他的一部“自传”。 从苏州博物馆的几何造型、片状山石、钢结构等建筑语汇中，我们看到贝聿铭对于现代建筑和 历史 传统之间联系的 探索 ，以及对中国本土建筑语言的寻找。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

为了挑选一棵合适的松树，贝聿铭不辞辛劳奔波三百多千米；为了寻求石头合适的切割手法，他6次亲赴济南；他将巨石切片，烧制出阴影，再将石片按照颜色由深入浅、高低错落地排开，还原了千年前的山水画……

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭的封山之作 *** 艺术博物馆 依然是一部“隐藏自己，凸显地域文化”的作品。91岁高龄的贝聿铭花了两年时间行走中东，研究 *** 文化，最终呈现出来的作品，造型简洁抽象，既是对正统的现代主义，也是对古老 *** 建筑的回应。

*** 艺术博物馆（图源：http://pei-architectscom/）

- 05 -

弗兰克·盖里：古根海姆美术馆

挑战和谐、统一、稳定的价值观

由弗兰克·盖里设计的 毕尔巴鄂古根海姆博物馆，被认为是全世界最壮观的解构主义建筑。 作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战了和谐、统一和稳定的价值观”。

建筑由数个曲面块体组合而成，建筑外立面使用了三万多片钛片，令博物馆在不同的天气和光线下呈现色彩变化，钛合金和蔓藤花纹样式的建筑形态，改变了所有人心中对于建筑物外观的看法。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧曾夸赞道：“没有任何人类建筑能像这栋建筑一样像火焰般在燃烧。”

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

因为这座建筑，还诞生了一个词—— “毕尔巴鄂效应” ，用来描述一座建筑改变一座城市的现象，从此，无数造型怪异的建筑在世界各地拔地而起。

另一位解构主义大师 扎哈·哈迪德设计的维尔纽斯古根海姆博物馆 也有着异曲同工之妙。流线型曲线，戏剧化的形态，展示了扎哈对于未来建筑的看法。

维尔纽斯古根海姆博物馆（图源：Zaha Hadid Architects）

- 06 -

理查德·罗杰斯&伦佐·皮亚诺：蓬皮杜艺术中心

钢铁怪兽的逆袭

20世纪70年代，理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺在巴黎完成了一件惊天动地的作品—— 蓬皮杜艺术中心 ，那时整个巴黎几乎天天都能听到议论和谩骂这一作品的声音，而在争议之后，它为整个建筑史书写了一段前所未有的精彩篇章。

蓬皮杜艺术中心被认为是博物馆设计的一个重要节点，其具有未来主义特征的设计 打破了传统艺术博物馆的精英光环。 如今，它更是成为巴黎最受人们喜爱的地标之一，足以与埃菲尔铁塔相媲美。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

除了外围28根作为支撑的柱子外，蓬皮杜艺术中心内部 没有一根柱子，甚至连一道墙都没有 ，在传统建筑里被隐藏起来的梁、柱、管道、线路、供暖照明设备，都被涂上不同的颜色，不加掩饰地展示在公众面前。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

后来，一幢幢用钢铁打造的建筑纷纷拔地而起，开辟了全新的建筑美学，此谓“ 高技派” ，彰显出 科技 带来的力量感。

理查德·罗杰斯的作品：劳埃德大厦（图源：Archdaily）

从伦佐·皮亚诺近年来的作品奥斯卡**博物馆中，依然可以看到“高技派”的影子，新建的建筑看起来就像是地面升起来的一个奇妙球体，创造出了一种类似科幻**的体验。

奥斯卡**博物馆（图源：RenzoPiano建筑工作室）

- 07 -

隈研吾：梼原木桥博物馆

21世纪的建筑应该“消失”

日本建筑师隈研吾在初出茅庐时，追求的是西方建筑的新奇感，结果建成的作品差评如潮，他几乎被“逐出”日本建筑圈，12年没有接到东京的项目。在这段蛰伏的岁月里，隈研吾回归乡村，并对当代建筑进行了反思，形成了包括 “负建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑” 等一系列独特的建筑理念。

隈研吾强调建筑应该以柔克刚，“服从”周边的自然环境、生态环境，进而与之融为一体，建筑是配角，环境才是主角，这些理念在他所设计的 梼原木桥博物馆 中得到了完美体现。

博物馆由无数相互交织排列的木梁架组成，建筑好像悬浮在空中，所有的结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。隈研吾通过对传统木结构的运用，让建筑与周边茂盛的森林产生了联系。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

博物馆两头设有两部全玻璃升降电梯，这两个透明的长方体巧妙地掩藏在背后的植物景观中，这样就能完全突出全木质结构的建筑主体，真正让环境做了主角。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

此后的博物馆设计，隈研吾也延续着这样的理念。 中国美术学院民俗艺术博物馆的 建筑基地处于被周围群山环抱的自然环境中，建筑与地形地貌完全契合，仿佛从山中生长出来一般，更大限度地保留了自然环境的完整度。

中国美术学院民俗艺术博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

最新落成的安徒生博物馆新馆由一系列圆形建筑构成，结合蜿蜒曲折宛如迷宫般的小径和绿色的树篱，组成了一个“童话世界”。

安徒生博物馆新馆（图源：Archdaily）

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王澍：宁波博物馆

建筑物应该有独立的生命

2012年普利兹克建筑奖获得者王澍，始终是建筑圈的“异类”。29岁到35岁，人生黄金期，他选择了“躺平”，经过这空白的几年，王澍形成了自己独特的建筑哲学，他认为，想要建筑作品传达出那种文化里更好的状态，用一种很急的心态是做不出来的。

王澍这种“慢”的心态，造就了日后的 宁波博物馆。

王澍慢慢搜集附近村落废墟的残砖碎瓦，就用它们来建造属于当地的博物馆，这里的每一块砖，都有一段自己的故事，王澍希望将博物馆建成一座 “有独立生命的建筑物” 。王澍认为，刚建成并不是它更好的状态，当五年后、十年后……这片残砖碎瓦中布满苔藓、灌木时，才是它真正迷人的时候。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

瓦片是王澍试图 将自然、人文遗产融入新兴建筑 的许多 *** 之一，这样的设计手法不仅仅是对传统生活方式的尊重，也是对当代快速城市化的一种深刻思考。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

王澍的最新作品 临安博物馆 ，延续了宁波博物馆的理念，博物馆建筑设计以半边山水结构为总体布局，是一座用石块、竹子建成的原生态博物馆。

临安博物馆（图源：Archdaily）

结语

观赏每一座凝聚建筑大师心血的博物馆，如同阅读他们的生命

就像是席慕容说过的：“人的一生，也可以像一座博物馆。”

希望在不久的将来，我们能有机会亲临现场去感受它们，愿所有的美好如期而至。

参考资料：

《贝聿铭建筑 探索 》（黄健敏等 编著，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《隈研吾建筑设计作品全集》（日本隈研吾 英国肯尼思·弗兰姆普敦 著，肖礼斌 译，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《国立西洋美术馆：日本的勒·柯布西耶 | 经典再读合辑1》（公众号：行走中的建筑学）

《赖特、盖里都设计过的古根海姆博物馆不是一座，是一群！》（公众号：匠山行记）