导读： 摄像机拍摄技巧 摄像机拍摄技巧。在日常生活中，导演拍摄**电视剧都需要摄像机来拍摄，我们只有掌握了摄像机的拍摄技巧才能拍出好的影片。接下来就由我带大家详细的了解摄像机拍摄技巧的相关内容。 摄像机拍摄
摄像机拍摄技巧
摄像机拍摄技巧。在日常生活中，导演拍摄**电视剧都需要摄像机来拍摄，我们只有掌握了摄像机的拍摄技巧才能拍出好的影片。接下来就由我带大家详细的了解摄像机拍摄技巧的相关内容。
摄像机拍摄技巧1
1、熟悉设备
生活中总是时不时的出现意外，那么在实际操作时能否准确快速的临场状况作出最及时的反应和调整，就看平时自己对设备的了解程度如何。
2、平行
如果没有特殊的艺术方面的要求的话，拍摄时需要尽量将画面中的某些几何边缘与镜头框平行，亦即“横平竖直”。这样的几何边缘有时是地面，有时是桌面，有时也可能是屋顶边缘。
3、握屏要稳
平时就可以在家中就可以做这样的练习：手拿物品高举却仍要保持稳度。如果拍摄的过程中，手的晃动程度严重影响视频的视觉效果，那么就算拍摄选取的内容再精彩，也总会让人觉得它并不完美。
4、学会移焦
移焦：在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。
应用：对于著名景点，如果直接对着拍摄，镜头自然会缺乏生动，这时就可以通过一个其他运动的物体使镜头自然转向将要重点表现的物体，相当于将这个物体带入画面。
5、找角度
不同的物品处于不同的状况，有着不同的合适的拍摄角度，这样的对应方式一般都是有规律的，比如：拍食物时推荐选择俯拍与近景拍摄；拍落花则更适合仰视拍摄。所以平时应该多拍不同种类的事物，积累拍摄角度的经验。
6、小动物
想必喜欢拍摄的人也不会拒绝让小动物入境，它们的加入不仅让视频更加活泼生动，也更为视频内容增添一丝趣味，如果人和动物之间能够产生互动，那一定能达到更有爱的效果。
7、构建故事
尝试拍摄几个不同的画面，并展开联想，将它们联系成一个完整的小故事。这样更有利于拍摄者思维的开拓，甚至强化视频的内涵。
摄像机拍摄技巧21、拿好你手中的摄像机
相信很多人并不知道怎么正确地拿摄像机。我们看到的专业摄像机大多是被人们扛在肩上的，那些大家伙们一个个体型巨大，要摆弄好可不容易，而我们手中的数码摄像机处理起来可就轻松多了，只要往手心里一拿就行啦。不过你以为一只手就可以拿好摄像机了么？错。两只手把持好摄像机绝对比用一只手来的稳，即使我们的DV只是一只手就足够掌握了。电视节目里的镜头都很稳定，这也是我们爱看的原因之一，如果说你看到的屏幕始终在不停地晃动，相信谁都会倒胃口的，严重的还会引起恶心、呕吐等。因此我们需要将摄像机保持稳定，如果在某些情况下需要很稳定的镜头，三角架是必不可少的。另外需要注意的是绝对不要边走动边拍摄，也许你要说：《有话好好说》里不就是边走边拍摄的吗？那么你要记住，你不是张艺谋。
2、变焦
变焦是摄像机的一个基本功能，和大多数照相机相比，摄像机的变焦功能要强大得多，但是请记住功能强大绝不是拿来滥用的。曾经看到过一些朋友拍摄DV，他们是把DV当作望远镜来玩，一会儿拉近，一会儿拉远，一个长镜头到底，最后回放的时候他们自己都不知道他们当时要拍什么。其实很简单地说，镜头拉近就是为了要强调我们要拍摄的景色或者人物，而拉远则是为了表现物体的全貌或者这个故事的场景。
3、动态拍摄的要点
也许有时候我们所需要拍摄的景物或者场景一个小小的镜头容不下，即使是将镜头拉到最远也是如此，那么移动拍摄就是必须的了。但是这里所说的'移动拍摄和前面提到的一边走动一边拍摄可不是一回事，进行动态拍摄的时候应该做到尽量不要移动脚步，架好摄像机，以腰为圆心，上身转动画圆，将需要拍摄的场景和景物逐一扫入镜头，如果需要的话可以再扫回来，然后固定不动一小段时间之后停止摄像，变换镜头角度之后继续拍摄。
4、手动调整曝光和焦距
在很多情况下我们都需要手动来调整拍摄时的曝光和焦距。虽然DV一般都有自动曝光和自动调焦，但是大多数情况下这都是不足以依赖的。比如拍摄剧院中舞台上的合唱队员，通常情况下这样的舞台都很有强的光照，如果只是应用自动曝光，十有八九最后的结果是根本看不清被拍摄者的脸，看到的只是一片白，除非被拍摄者的皮肤够黑，比如黑人。这时候就必须调整曝光到手动档，然后根据光线情况减弱，直到得到需要的强度。还需要强调的是通常我们在摄像机LCD屏幕上看到的图像色彩和明亮程度和最后采集到电脑中的图像是有一定区别的，所以我们应该注意在采集时和在拍摄时两者的不同，经常进行对比，对LCD上看到的图像要心中有数，清楚地知道最后采集到的图像究竟是怎么样的。
摄像机的焦距选择镜头之一个要注意的是镜头的焦距，焦距实际上就是视角问题，焦距不同视角也不同。另外用户自己要明确，我购买镜头的主要目的是什么？是为拍风景还是拍人物等等。众所周知，拍风景宜用广角镜头，而拍人物则宜用望远镜头，所以首先要根据摄影目的来决定自己所要选购的镜头焦距。
拍摄风景更佳焦段是广角焦段24mm、望远焦段200mm（均以35mm规格为标准，下同）。当标准变焦镜头广角焦段从28mm进化到24mm后视角变大，可收纳的景物范围大大拓宽。一般来说拍摄风景对镜头更大光圈要求不太高。如果主要是拍风景的话，选择变焦镜头时广角焦段是24mm基本就够用了。至于望远焦段，起码得是200mm，如果望远焦段是300mm或400mm就更理想了，自由度会大大提高。传统变焦镜头的望远焦段多是300mm，用在数码单反上就是450mm，焦距扩大了15倍，用起来会令人感到更加痛快，这一点正是数码单反的价值所在。出品的数码专用超广角镜头的广角焦段一般到12mm，相当于35mm规格的18mm，比起35mm规格的28mm焦段将近扩大了15倍，从而使所拍摄的风景场面左右范围大大加宽。
拍摄人物更佳焦段是85mm。以35mm规格标准来说，拍摄人物基本以85mm焦距为标准来选择镜头。85mm焦段所拍的人像基本接近中画幅照相机所拍的画面效果，不仅远近感合适，而且人物脸部显得非常自然，照相机与被摄人物之间的距离基本也能保持在平时说话的距离。85mm焦段还能很好地虚化背景突出人物。为获得良好的虚化效果，宜选择更大光圈大的镜头。85mm焦段在数码单反上约是135mm，虽然所拍画面远近感显得稍微弱了一点，但基本无大碍，所以拍摄人物镜头的焦距起码要在85mm左右。
拍花卉对传统单反来说有一款100mm微距镜头就足够了。100mm微距镜头可等倍摄影，能把花朵拍得很大，但是，当等倍摄影或接近等倍摄影时，由于焦距长景深浅，容易产生抖动，所以拍摄时要考虑防抖措施。从这一点来看，50mm微距镜头用在数码单反上更容易使用。
尤文图斯:乔瓦尼·特拉帕托尼,黄金时期是1970年代初期开始的，在乔瓦尼·特拉帕托尼的带领下，尤文图斯九次荣获联赛桂冠，并夺取了欧洲冠军杯、欧洲联盟杯和欧洲优胜者杯冠军，成为历史上之一个实现三大杯“大满贯”的俱乐部，并于1985年获得了洲际杯冠军。
AC米兰:吉安尼里维拉（Gianni Rivera）吉安尼里维拉（Gianni Rivera）直至今日仍被认为是意大利更好的足球运动员之一，他和安奎来蒂（Anquiletti），特拉帕托尼（Trapattoni），罗德蒂（Lodetti），索马尼（Sormani），普拉蒂（Prati）一起呈现了伟大非凡的足球运动。但里维拉的名字也和另外一个伟大球员的名字联系在一起。当里维拉在球星云集的意甲联赛赢得冠军时，有一位青年天才在他身后筑起了球队坚固的后防线。
国际米兰:“三驾马车”三名德国外援的加盟使国际米兰队的整体实力大增，1988—1989年赛季，该队竟然以26胜6平2负积分创下意大利足球甲级联赛新纪录的58分轻松夺冠，这么高的积分既前无古人，也可能是后无来者了。1989年，国际米兰队又轻松地战胜足协杯赛冠军得主桑普多利亚队，历史上之一次获得意大利超霸杯赛冠军。
罗马:贾尼尼。罗马队的偶像级人物、前意大利国脚贾尼尼可以说是罗马队的
象征
佛罗伦萨：巴乔。
导语： 我们都知道一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和，无论是神情、姿态、构图、角度、照明、曝光、后期 *** 等都要达到较高的技术水平和境界，我们也知道看过各种各样的人像拍摄心得和技巧 *** ，各取所求只要对你有帮助的都可以借鉴吸收，但人像拍摄有6招你一定要会学在什么环境和场景下实践应用，活学活用人像才能拍得好!
一、控制画面的背景
谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。首先介绍下背景虚化产生的原因：制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。从结论上来说，更大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。
虽然虚化是一种可以强调主体，并让画面简洁明了的拍摄 *** ，但它并不是唯一的 *** 。复杂的背景也会根据环境与拍摄手法的不同更有表现力，你要知道什么样的背景才是符合你拍摄初衷想法的，虚化既可以被全面用于人像拍摄，也可以运用于其他场景的拍摄。不过，背景虚化意味着合焦范围(景深)窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。
拍摄要点：
1选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化
选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。模特的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。
2利用逆光让头发产生高光效果
在让模特站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以摄影师需要有意识地加入高光。
3使用反光板让较暗的脸部变得明亮
有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。
4在构图时可以将手臂裁剪掉
有时模特的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将模特的全部都收入画面，照片反而会显得平庸，所以你尽管大胆地尝试构图吧。
二、擅用广角
使用广角镜头进行人像摄影的关键是，考虑模特和背景的对比，让照片具有主题性。比如新颖的和古老的，鲜艳的和朴素的等看起来矛盾的要素被收进一张照片时，这张照片就有了新的意义，其完善度就更高。
广角镜头还能带来有很大视觉冲击的透视感和变形效果，这些独具魅力的效果是远摄镜头和标准镜头所不具备的。如果能够将这样的视觉效果和上述的对比叠加使用，就能让照片更加完美。听起来似乎不容易做到，但是在使用广角镜头拍摄人像的要点就是能够不拘泥于使用标准镜头和远摄镜头时的常规，大胆尝试透视感和镜头的变形带来的独特效果。所以，在使用广角镜头拍摄人像时，需要有大胆的决断力。另外，和远摄拍摄人像相比，广角人像的背景占了整张照片的很大比例，如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间，就可以自己思考一下如何在这个场景中配置模特，这样拍摄水平就会进步很快。
拍摄要点：
1展现出空间的宽阔感
照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。
2灵活运用画面四周的变形
广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在下图中，模特脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。
3大胆享受透视感
如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。在画面中灵活运用这样的透视感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
4不要使用对焦锁定功能合焦
在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点+对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。
三、选择景别
全身人像是拍摄 *** 集时也常常用到的技巧之一，因为和模特保持了一定距离，所以他们不太会在意相机的存在，容易拍摄到自然的表情，这是全身人像的一大优点。有很多人以为在拍摄人像时越是特写越能够表现出模特的个性，但事实并非如此绝对。对于有些模特，不使用特写(例如拍摄全身)更能反映出她们的魅力。
如果使用超远摄镜头拍摄全身人像，拍摄距离会让模特者和摄影师几乎不能通过语言进行交流。如此一来只能靠做手势和身体语言沟通，但是那样模特的表情反而会更加生动。此外，如果在开始就使用大光圈中远摄镜头进行拍摄，会给模特以不必要的压力。而使用远摄镜头从距离较远的地方拍摄，会让模特更自然，表情更丰富。在拍摄开始时，巧妙使用这一手法可以让整个拍摄过程进展更顺利。
拍摄要点：
1尽量虚化背景
超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上的镜头。
2考虑与背景色的平衡
应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样模特的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让模特本身失去关注度，而背景喧宾夺主。摄影师还需要确认模特脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定模特所处位置。
3被拍摄者的眼部应当有眼神光
即使在整个构图中模特看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光(眼神光)。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。
4不将背景全部虚化，体现出一定的透视感
将背景全部虚化后很难体现出透视感，在下图中，人行道边的花和模特头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出模特和背景之间的透视感。
四、影调变化
暗调照片不单纯是曝光不足的昏暗照片，它是一种能够反映模特内心世界的高级摄影技巧，有意识地降低曝光，将色彩和形状等信息从照片中剥离，强调模特本身的存在感。这是在拍摄男性人像时常用的手法，当然在拍摄女孩人像时使用也完全没有问题。它是一种能够反映环境气氛的有效手段，能够让模特融入特殊环境，看起来判若两人。
如何加入高光是使用这个手法的关键，如果眼部和嘴唇有光闪耀，那么整幅画面就会充满生气，从而具有亮点。此外，在拍摄时应该尽可能选择朴素的背景，注意构图，让人能够自然而然地将目光集中到模特身上。这样的暗调照片，在拍摄时需要精密的计划，必须用心注意好每一个细节。试着通过较暗的构图，剥离那些多余的信息，走进女孩的内心世界吧。
拍摄要点：
1必须让眼部和唇部有高光
当整张人像照片呈暗调时，更好在吸引视觉注意的部分加入光。通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。
2考虑与背景光线的平衡
如果从模特的背景(背后)有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么模特脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。
3模特表情更好是冷酷且有野性美
暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以模特脸上不应该带着笑容。更好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。被模特的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。
4针对眼部进行精确对焦
人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。
五、黑白世界
在使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的范本。如何在数码相机上再现那种独特的风格是成功的关键。因此应该选择高ISO感光度(这次的图例采用ISO 800拍摄)，图像中的亮度噪点看起来就像是胶片上的银盐颗粒般具有自然的粗糙感。黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然，所以摄影师应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。
此外，黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。决定模特的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。图例采用了从左侧照来的现场直射光。使用银色反光板在模特右侧尽可能近的位置反射光，照亮其右边的脸颊，以获得光线的平衡。大胆尝试使用不同感光度，调节光线，挑战数码时代的黑白照片吧。
拍摄要点：
1虚化背景让颗粒感更明显
利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。
2有必要时出现高光溢出也无妨
高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。在下图中，摄影师有意让模特脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。
3选择符合单色照片气氛的拍摄场所
不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。
4考虑模特服装的色彩搭配
有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。
六、掌控光源
利用多支闪光灯进行人像摄影可以通过多个光源让模特更有立体感。使用闪光灯信号发射器“ST-E2”可以简单地无线控制各个原厂闪光灯的闪光。首先从单个闪光灯的无线闪光开始，在观察随主闪光灯的位置不同所产生的阴影变化后增加第二支闪光灯。只要明确不同闪光灯的作用，多灯闪光拍摄绝非难事。
当摄影师能够根据自己的意图控制光线之后，就能够理解使用闪光灯拍摄人像的真正精髓。此外，原厂闪光灯构成的无线闪光系统不仅可以在室内拍摄时发挥威力，还能够在更多拍摄场合让用户拍摄出让人印象深刻的人像照片。因为它不像专业摄影师经常使用的大型闪光灯那样需要外接插座电源，所以在室外也能简单进行闪光摄影。
拍摄要点：
1主闪光灯应该从侧面发光
使用多支闪光灯照明时必须分清每一支闪光灯的用途，在下图中，用直接照射模特的主光源(主闪光灯)从右侧照射，副闪光灯从模特身后发光，闪光灯在照亮模特的同时让照片具有了立体感。
2应该明确副闪光灯的作用
第二支闪光灯设置在模特身后，通过闪光制造纵深感，让人和背景分离，并让模特的腿部成为亮点。副闪光灯的发光量其实比主闪光灯要高，有意让照片的一部分曝光过度，这是图例的拍摄关键。
3充分利用手边道具
模特坐的台子上铺的布是窗帘。而台子本身是用两张桌子拼接而成。铺上窗帘让人看不出拼接的痕迹，看起来堪称豪华，并且带有非现实感。
4根据状况决定模特造型
在布景带有非现实感时，可以让模特大胆摆出比较独特的造型。能够强调出身体曲线的服装也会有不错的效果。成功拍摄这样的照片要求的不仅是模特自然的动作，而是重视照片表现的衣服和造型。
即将临近新年了，每个人都想拍摄照片留下回忆，不管是同学聚会的照片，还是全家福的照片，或者同事之间的照片，我为了帮助大家，下面就是有关于拍摄人物的技巧 *** 。
一、小光圈和连拍模式
拍摄多人团体照时，为了保证每个人的脸都清晰锐利的，别忘了缩小光圈，可尝试使用F8-13间进行拍摄，不然光圈开太大，可能会让一部分的人的脸模糊掉。再来，建议采用连拍模式，因为人多难免会有遇到谁谁谁眨眼啦、动作没有做好或是面部表情怪异等状况，因此一次连拍几张，拍摄完成后可挑选最完美的一张作为成果，如果不幸没有「最完美」，那至少也还有「素材」可以拼成「最完美」啊!
二、注意制造人物间的高低差，避免有的人脸被遮住
这是团体人像拍摄中最基本的构图法，尤其是在拍摄全家福时，如果发现小朋友们的身高也差不多，爸爸妈妈又高很多的话，不妨用用看下图的站姿，让拍摄效果看起来更自然轻。当拍摄对象身高本身差距就不大时，若能站在阶梯、斜坡等本身有高低层次的场地上，当然能比较简单地达到效果。若站在平地拍摄，有必要时可请前排的人们半蹲或蹲下，让站在后面的高个子们也能将完整的脸露出来。在按下快门前，更好还是再扫视一下，看是不是全部的人的脸都看得见。
三、让拍摄对象自然地放开表现
排排站的团体照若觉得呆板，自然开放式的构图当然也是不错的选择，不过就比较考验摄影师的引导能力咯。如果遇到喜欢尝试不同拍摄风格的被摄者们，摄影师大可发挥一切想像力，跳脱传统的束缚。让大家一起奔向镜头、在海边活力跳跃、演出放学后一起走路回家、集体开会头脑风暴中之类的。
四、注意光线
在光线的部分，如果说在室外拍摄，当然更好尽量能避免在阳光非常强烈的环境下拍摄啦，一方面人的脸上容易留下步自然的阴影，另一方面气温较高时也容易让拍摄对象感到疲累或中暑。在室内拍摄的话，没有经验的朋友或许会选择架设一枝棚灯，但这往往会造成靠近灯的那个人过亮，离灯最远的人反而曝光不足的结果。也有一些新手会将灯架在距离拍摄对象太近的地方，导致有人的影子会映在隔壁人的身上。拍摄室内团体人像，如果要用棚灯，请使用一枝以上，保证全部的人身上的光量平均。再者，棚灯的位置应放在靠近相机的这一边，於拍摄对象保持一定距离。
五、让大家看起来「熟」一点
拍摄团体照时最常出现「授受不亲」的状态，可能在全家福中情况会好一点，但公司单位或学生等的团体照拍摄时常常出现这样「尴尬」的FU。一开始大家站在一起难免站得很开，让画面看起来很松散，完全没有团队的感觉。遇到这样的情况，作为摄影师就需要开口「乔」一下啦，如果时间足够，或许也能在拍摄前透过一些简单的团体小游戏让被拍摄者们之间的`尴尬感降低。
六、展现摄影师的自信与专业
多人聚集在一起拍照，出现混乱的场面是很正常的，这时摄影师应该以你专业的眼光，拿出你的自信去Handle场面，告诉大家要怎么站、站哪里，谁要和谁换位置、谁要往前挪等，引导大家进入拍摄状态，也节省他们争论的时间。
七、利用三角构图技巧
三角构图是摄影绘画构图中常用的构图准则，不仅在物品拍摄上管用，在团体人像上也十分实用。以人的脸做三角构图或以人的站姿做三角队型，都是可参考的提案。
八、拿捏动作的活泼程度
在拍摄团体人像时，尝试一些比较动态的Pose的确能让照片看起来比较生动活泼，但是在追求「自然动态」的同时，不要忘了考虑到安全因素，尤其是当拍摄对象中有小朋友的时候。如果有些动作对于小朋友来说有些难度，不仅可能会造成奇怪画面效果(小朋友表情很挣扎之类的)，甚至引发受伤的危险。
一、穿过东西拍摄，利用前景作相框。
这个你可以理解为框架构图或者前景都可以，带有前景拍摄人物，会形成有一定深度的空间，前景更容易让视线集中在主体上。什么样的前景可以用，框架，甚至手放在脸上，等等。
二、寻找非视线水平的角度。
拍摄风景因为风景是不可移动的或者拍照角度有限，所以拍摄风景有一定的局限。但是拍摄人像不同，拍摄者或者模特都可以随时随地变换拍摄角度，所以大家在拍摄时尽量选择不同的角度来拍摄。
水平线拍摄是很多人常用的拍摄角度，有时大家也可以尝试一下俯拍、仰拍、侧面拍摄等等，不同的角度会给你带来不同的效果。
三、离机闪灯。
在夜间拍摄人像闪光的是必不可少的，当光源跟镜头是同一方向；那么人物的脸部不会出现太多的阴影，只是照片看来来立体感不强。如果将闪光的移离相机，使用离机闪灯的 *** （俗称飞灯），就可以产生侧光、背光等光源，营造出具立体感的闪灯照明效果。
四、运用压光技巧。
闪光灯不仅能在低光环境中起到照明作用，同样也能在阳光明媚，光线条件极好的环境中使用，产生压暗背景，突出主体的效果，这就是闪灯的压光技巧。
压光技巧原理很简单，利用手动模式（M-Mode），调低ISO，先向背景测光并降低曝光（光圈小如f/16，快门至1/250秒，这时背景变暗），再利用闪光灯把主体照亮便可。
五、寻找逆光。
拍摄人像更好不要选择正午阳光直射时拍摄，尽量选择日出或者日落的黄金一小时。当太阳的角度比较低时逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别。
逆光人像的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。
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人像摄影的含义及概念：
1所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。
2一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、 *** 均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
参考资料：
-人像摄影
如何拍好人物大片？人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影的要求是“形神兼备”。下面，我就与大家分享人物大片的拍摄技巧与手法。
目前我拥有器材：尼康D700 + 24—70 + 70—200 + 105VR + 50 1。8 + 永诺568EX（2只） + 永诺N622C（无线引闪）。室内常用：24—70 + 50 1。8。室外常用：70—200。
一、认识、理解手中的器材
大家都拥有可以用来记录画面的器材，如何掌握并了解这些器材的使用，是先前条件。熟悉现有的器材，并充分发挥它的作用。手中的器材，真的满足不了你的创作吗？不要盲目的升级器材。
二、拍摄手法、表现形式和拍摄的技巧
要多思考，多觉、多悟。
我认为，拍摄前的思考时间，应该不亚于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。关于觉悟，引用百家讲坛上的一句话：觉悟被描述为两个阶段：觉是之一个阶段，比如说你听到了某种知识，有一个人跟你说了一句话，突然之间眼界通透，所谓醍醐灌顶，这叫有所觉。但你遇到任何一个事情，去思考，去明白，日积月累，这个长长的、参化的过程叫做悟。
当遇到问题时，多往自己熟悉的东西靠拢，很多事，就会迎刃而解。抛砖引玉，举两个例子，来阐述我的观点：
什么是光圈和快门？二者有啥关系？
以前不理解啥是光圈和快门。于是，我想，光圈就是瞳孔，快门就是眨眼睛。试想一下，如果晚上，就需要你睁大眼睛，瞳孔放大，才能看清物体。同理，如果白天，光线很强，就得眯着眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在强光下你睁大眼睛，不眨的看着太阳，会是个啥景。不理解为何拍风景要用小光圈。后来想，如果肉眼想看清楚远方的物体，怎么看？肯定是眯起眼看，是吧。这就好比小光圈。眼睛睁的越大，应该是越看不清的，不信你试试。
三、拍摄前
很多主题，我们没有拍摄过，没有经验积累，也没有借鉴。那么，可以在拍摄前，从网上，多看看相关类似的作品，从别人作品中借鉴优点，避免缺点。并把拍摄意图、想表达的思想、需要的感觉与模特交流，争取做到思想统一。
在准备上，服装、道具、化妆、拍摄环境需要和主题相连，要做到搭配、得体。
我认为，拍摄前的思考时间，应该不低于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。
四、拍摄中
1、现场环境和光线的选择，是拍出好作品的首要条件。
2、主题明确让读者之一感观，尽短的时间内知道你要表现什么，你想通过表达什么。
努力让读者记忆深刻，过目不忘。如果读者看上2秒，接着回过头去回忆看到的内容，如果能回忆起很多内容（树木、小亭、小路、手里的鲜花、地上的绿草，头上 的帽子，对了，还有两个广告牌和一个垃圾桶……如果信息量太大，相信我，用不了多久，就会想不起画面里都有啥），那就太悲催了。
3、交流沟通是必不可少的，也是最最重要的，在拍摄中，要不停的交流。
我是极度不赞成指导对方动作的，每次拍片，我告诉对方想要的`感觉，然后任其自由发挥，大多以抓拍为主，只有这样，才能拍出自己独有的气质，才能拍的自然。
4、画面中，有前景有后景更佳，会显得画面立体。有影友拍摄时缺少了前景（可以营造），看上去，人物象在背景布前面拍的。
五、人像摄影后期
关于后期，争论的太多。我的理解是：人像 *** ，后期，很有必要的，毕竟不是纪实。建议大家在拍摄好原片的同时，也多看看后期教程，多看看别人的后期手法。不错的后期，会为你的片子增色很多哟。
我把后期调整理解为渲染气氛，突出感觉。不同的后期，可以带来不同的视觉感观。
举个例子：你来了。这话就很平淡。①你来了？②你来了！③你真的来了啊！④你这么快就来了。你看，不同的语气、标点符号、形容词都会带来不同的感觉。但，如果点缀不当，就适得其反了。当然了，如果你的原句（原片）：“俺、俺、俺来、来了”，是这样的。那后期修饰也就非常非常困难了。
可以根据想表达的内容进行裁切，并不一定拍成什么样就什么样。
总结！一定要总结！从前期策划，至后期完成，每次拍摄，都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题，哪里有不足，哪里需要改进。在下一次的拍摄中，要尽量避免出现相同的问题。
有网友说：PS其实不是PS，当掌握一定PS技巧后，PS不是技术而是审美能力的直接反映了，而审美力直接决定了一个摄影师能走多远。
六、要有豁达的心态和开朗的性格
人像摄影（不含纪实）的创作是离不开沟通，少不了交流的。良好的心态和交流是创作的前提，思想有差异，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每个人出于自身角度对作品加以评论是正常的，意见不统一也是合理的，能否听进并吸取别人的意见和建议是很重要的。
可能有四种情况：
1、听到别人不同的见解 —> 不赞同 —> 尝试站在对方角度思考 —> 还是不赞同 —> 我行我素，不反驳、不解释 —> 心态进步;
2、听到别人不同的见解 —> 赞同 —> 尝试站在对方角度思考 —> 再次创作改进 —> 作品进步;
3、听到别人不同的见解 —> 尝试站在对方角度思考 —> 认真总结思考，判断取舍 —> 避免以前的失误，尝试不同的手法 —> 心态 + 作品进步;
4、听到别人不同的见解 —> 不赞同 —> 与对方辩论一番 —> 谁也改变不了谁，不欢而散 —> 伤神伤气。
就个人而言，由于出于不同的目的与追求，自然，心态也各有差异。当创作出满意的作品时，不光是自己有成就感和兴奋感，尤其在受到别人认可的时候，也会有强烈的自豪感和满足感。同样，遇到意见不一时，就会感到失落、沮丧，甚至愤怒，很多时候，一笑了之，挺好的。
如果能在别人失败中（拍摄作品或创作过程）有所悟，吸取经验，取之精华，那真的是通往进步的一条捷径。
七、个人总结
1、遇到问题要多问、多思考，问自己，问别人，问百度。掌握提问、学习技巧。
2、技术的提高，都需要一个过程，如何合理的缩短这个过程，才是我们所追求的。短期迅速的拥有自己满意、大众认可的作品是不现实的。给自己制定一个目标，通过实践练习分阶段逐步提高。
3、真正的技巧来自于实践。轻易得来的窍门只能解一时之需，解决不了你所遇到的问题。
4、先模仿，后创作。
5、人像摄影，不是单方面的事情，需要拍摄方与被拍摄方共同的努力。
6、坚持自己喜欢的风格，哪怕你会遇到各种困难。
7、平时多注重积累经验与实践练习相结合。经验并不一定非要实践的，多看一些相关网站，一方面提高自己的审美力，另方面领悟其中的技术和技巧。
8、不断提高自己的审美能力和鉴赏能力。可以通过看论坛，看网站，看**等方式。
9、摄影，有时是需要想像力的（尤其是用到人造光时），并不完全依靠看见什么，就记录什么。
10、对自己要有客观的评价与分析。
1 排名之一的就是保刚刚退役的保罗·马尔蒂尼。 跟很多青年朋友一样， 他也是整个意甲20年的目x击证x人， 而且是意甲20年的唯一的球员代表（？）， 单单这一点就足以让他领取一个终身成就奖了。 在球技方面， 只记得他被亚洲婚戒球星安贞焕力压一头的耻辱画面的同学肯定是塞内加尔或者韩国球迷。 在人品方面， 少年风流老年倜傥都是男性同学人格魅力里不可替代的两种更高境界的品质。
以下排名不分先后：
2 巴雷西： 也是把忠诚度演绎到极限的代表人物之一， 同类人物还有与之同时期的贝尔戈米和贾尼尼。 当然只有忠诚度是不够的， 巴雷西或许是当代球员里把身材缺陷掩饰和弥补得更好的顶级中卫。 他的传人很少， 我只记得阿亚拉， 当然顺便也就记住了羞辱阿亚拉的欧文同学。
3 荷兰三剑客： 他们先后离开之后， 米兰在冈茨和西蒙尼时代就已经开始走下坡路了。 即使在博班和维阿时代他们仍然很辉煌， 但跟三剑客时代给中国的青年朋友们带来的冲击早已不可同日而语了。 所以他们只能作为一个整体入选， 叫不出那个时代米兰各位置主力甚至替补球员的同学是算不上意甲老同学的。 他们还让我们顺便了解了南水牛阿萨德和智利的渴了可乐等知识点。 三剑客时代的意甲， 所有其他同学都是配角。 没迷过三剑客时代的米兰的同学， 不是黄x帅便是黄x巢。
4 马拉多纳： 他在意甲20年只给我们留下了惊鸿一瞥， 但那一瞥让他成为了那不勒斯永远的国王， 崇拜格瓦拉的他实际上就是那不勒斯人民心中冲x击旧秩序英勇对x抗南方传统x势力的领头人格瓦拉。 在意大利世界杯半决赛中， 当所有的圣保罗主场的球迷都置自己的国队于不顾， 异口同声地为一个异x族人摇旗呐喊的时候， 马拉多纳甚至改变了泛泛的人之常情和普通的道德准则。
5 贾维尔·萨内蒂： 他是忠诚和勤奋的楷模和表率， 与此同时他也是对抗萦绕在大国际上空很多年所谓的“球星黑洞”现象的最伟大的斗士。 在过去的三四年里， 这个现象终于寿终正寝了。 贾维尔也因此入选了这个名录。
6 罗纳尔多： 作为一代球王， 他就是大国际“球星黑洞”现象的最至高无上的代言人。 不只是伤病影响了他在大国际的出场和战绩， 魔咒也让他泪洒替补席。 当他的同胞西蒙尼一头锁定拉齐奥的胜利的时候， 他捡起世界杯愤然加盟了皇马德里， 哪管身后无尽的爱意和骂名。
7 皮耶罗： 他代表了尤文图斯十几年。 他给我们留下了很多妙的进球和癫x狂的回忆。 在俱乐部， 他从来都做到更好， 把一切问题都自己扛。 但在国队， 他有时候连一个主力球员的身份都扛不动。 历史评价他的时候， 一定会使用很经典的中国式的两段论： 在俱乐部， 他真的已经好得不能再好了， 他。。。， 他。。。； 巴特啊， 历史上如果没有意大利国队该有多好！
8 托蒂： 如果不是本土人， 他可能不如阿尔代尔更能代表罗马队。
9 内德维德： 本人唯一的足球偶像， 如果女足不算足球运动的话。
10 维埃里： 他是一个伟大的射手， 他也是个顶级的荡x妇。 他村村都有丈母娘， 国国都有小别墅。 他把拉齐奥文化传递给尤文， 他也把国际的理念灌输给米兰； 他还做了回合格的意大利驻马德里的体育参赞。 多年以后当他率领澳洲阿德莱德联队来宁波参加亚冠联赛的时候， 我一定会问他一句：请问维埃里先生， 你的母队是南非海盗队嘛？
11 巴蒂斯图塔： 整个九十年代， 他和巴斯滕代表了整个意甲中锋的全部精华。 他对球队的忠诚和对家庭的热爱更加升华了他在韩日世界杯上的英雄泪。 他率领佛罗伦萨重返甲级， 他在罗马拿到了联赛冠军， 他几乎完美； 为什么FIFA如此吝啬给他一个世界杯？ *** W， 你喜欢他疯狂弹吉他的庆祝动作嘛？
12 阿斯普里拉： 他之所以能青史留名只是因为那场比赛， 他的一个任意球遏制了一个王朝的无限扩张和延伸。 阿喀琉斯被太阳神附体的帕里斯杀死了， 人们也因此记住了帕里斯， 虽然所用的方式是仇恨和鄙视。
13 巴乔： 其实在意甲赛场， 巴乔并不能算是个成功人士， 他的性格使他跟许多教练都难以共存。 如果喜爱巴乔的同学能够以辩证唯物主义看世界看足球， 巴乔的职业生涯其实跟维埃里没什么两样， 只不过他只中意意大利通心面罢了。 真正的领袖型的巴乔只在布雷西亚诞生过， 然后他就脱掉球鞋打猎去了。 但巴乔就是巴乔， 他离一代球王的名份只差12码！
14 斯基拉奇： 他是意甲二十年昙花一现的代表人物， 并将这一功夫演绎到极致。 我们还能够想起一些同类人物来， 比如勒克图什， 比如拉拉斯， 甚至加斯科因。
15 帕努奇： 这个不起眼的人物， 其实才是整个20年意甲成功人士的典范！ 实际上， 除了因为生在意大利导致相貌不够出众以外， 他从来都不是配角！ 俗话说得好， 名气不重要， 成功最重要。
16 佐拉： 提上佐拉， 我承认有点勉强。 但他感动了一代切尔西的球迷， 并且直接影响了英格兰足球的风格和走向。 而他是马拉多纳更好的学生， 他在世界杯上上场几秒钟就被罚下也为他赚足了印象分。 他得上榜。
17 贝卢斯科尼： 他很好地利用足球为自己赢得了选举， 最后他也一定会在米兰球迷的铺天盖地的口水中黯然下课。 做未成x年少女情x人的总x理是可耻的。
18 莫吉： 他颠x覆了尤文图斯， 成全了国际， 成全了西甲英超。 他应该被凌x迟。
19 德尔内里： 他制造了飞驴奇迹。 这个奇迹出现的艰难程度， 上个赛季的霍芬海姆刚刚从反面做了一个很好的证明。
20 巢湖人： 他是目前唯一身处意甲之外却能带领整个意大利足球走出低谷的教练人选。 他绰号凯撒别名老爹， 但他很低调， 在这篇文章中， 他是唯一一个未被用粗体和色彩突出的那个人。
