导读：关于长津湖的诗句如下：1、长津湖水绿如玉，舟荡漾映山曲。——白居易《赋得长津湖水绿如玉》2、千里长津湖水，一天秋色远山。一一郑光祖《长津湖秋思》3、长津湖水清澈，山色秀美独无双。一一张幼仙《题长津湖亭》4、零散长津湖水碧，风生秋草见波翻。一
关于长津湖的诗句如下：
1、长津湖水绿如玉，舟荡漾映山曲。——白居易《赋得长津湖水绿如玉》
2、千里长津湖水，一天秋色远山。一一郑光祖《长津湖秋思》
3、长津湖水清澈，山色秀美独无双。一一张幼仙《题长津湖亭》
4、零散长津湖水碧，风生秋草见波翻。一一林语堂《长津湖》
长津湖是由陈凯歌、徐克、林超贤联合执导，吴京、易烊千玺领衔主演，段奕宏、欧豪特别出演，朱亚文、李晨、胡军、韩东君等主演的抗美援朝题材**，该片于2021年9月30日在中国大陆上映。
该片以抗美援朝战争第二次战役中的长津湖战役为背景，讲述了一段波澜壮阔的历史，在极寒严酷环境下，中国人民志愿军东线作战部队凭着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神，扭转战场态势，为长津湖战役胜利作出重要贡献的故事。
取景布景
长津湖剧组在浙江天台县的寒山湖边上的街头镇田芯村安营扎寨，置景一共花了一个多月，光置景车就有30多辆装置。由于寒山湖是水源保护地，拍摄时非常注意生态保护问题，因此影片中长津湖战役的激烈场面并非在寒山湖取景，而是在位于怀来县小南辛堡镇的天漠影视基地取景拍摄。
而伍家兄弟的家乡则在台州仙居取景。剧组招募了一些退役的军人、消防兵、武警来出演。另外，这7万人次的群演还包括很多外籍演员。在横店广州街景区花了半个月置景，饰演战士的六百多群演，在横店还军训了一个月。
京剧的艺术特点：
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，更大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
表现手法
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
行当分类
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。
旦
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
唱腔分类
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
发音技巧
真嗓
亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音 *** 之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
假嗓
亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音 *** 之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
左嗓
京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
吊嗓
亦作调嗓。京剧演员的练唱 *** ，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水 *** 融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
喊嗓，
京剧演员练声 *** ，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。
丹田音
又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。一般传统演唱戏曲练声 *** ，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。
京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
塌中
京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
脑后音
京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。
荒腔
亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
冒调
京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。
走板
京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
不搭调
京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
气口
京剧演唱 *** 之一。指演员唱曲时吸气的 *** 。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气 *** ，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
换气
京剧演唱 *** 之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。
偷气
京剧演唱 *** 之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
嘎调
在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。
长吭
长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。
砸夯
比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱 *** ，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。
板式分类
京剧的板式是指：唱腔的-板眼结构形式。通俗的讲就是（唱腔节奏。通常有四类：一眼板，三眼板，无眼板，散板。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。
分类
红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
色画 ***
京剧脸谱的色画 *** ，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
在演艺圈中，优秀的演员有很多，他们也都被粉丝们称为票房担当，这是对其人气和实力的肯定。但由于行业的定位的不同，导演就相对而言少了许多，尤其是优秀到足以成为票房担当的导演更是寥寥无几。在这些导演中，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、李安等人是名气更高的，也是公认的水准更高的几名导演。
其中，张艺谋的地位更是无比崇高，尤其是在2008年后，可以说是享誉全球，成为了人们口中的“国师”。不过大多数人都不清楚的是，他和陈凯歌之间还有一段共事的时光，曾是对方的摄影，说是陈凯歌曾经属下一点儿也不为过。或许就是由于这个原因，这让两人之间有一种莫名的竞争关系，互相都不服气，尤其是陈凯歌表现得更加明显。
《霸王别姬》的编剧芦苇曾表示，当初陈凯歌并不愿意拍摄该片，但他说了一句话，才让陈导心动。“我们一起携手打倒老谋子”。彼时，同为第五代导演的张艺谋早已凭借《红高粱》与《秋菊打官司》享誉国际，而陈凯歌的名望比张艺谋小得多。虽然，两人不仅是同学，而且还曾一起拍摄过两部影片，但他们之间的明争暗斗确实持续了20年之久。
1993年，陈凯歌执导的《霸王别姬》让他成功捧回金棕榈和金球两项大奖，独特的东方视角，史诗与寓言的架构演绎出有别与李碧华原著的陈式悲剧，程蝶衣的自尽，是宁为玉碎不为瓦全的尊严之死。
与此同时，张艺谋联合余华拿出了豆瓣92的《活着》，他把摄影机对准小人物福贵，将生活的残忍与冷酷挪到观众眼前，一个个亲人离去后，张艺谋让福贵为了活着为活着，这种好死不如赖活着的普通人心态，真实又束手无措。
相识于微时，陈凯歌比张艺谋小好几岁，一个是知识分子家庭出身，一个是工薪阶层。大学时期，两人因对**的热爱而熟络，陈凯歌亲切地称呼张艺谋为：“张大哥”。毕业后，陈凯歌、张艺谋被分配到不同的**制片厂，直到**《黄土地》才让二人重新聚到一起。此次合作颇为愉快，陈凯歌曾写下《秦国人》纪念，在文中他丝毫不吝啬对张艺谋的欣赏。
陈凯歌和张艺谋，两个人都是当年**界中有着非常大影响力的导演。陈凯歌和张艺谋，两个人都是，“第五代导演”代表人物之一，两个人的实力都是相当，两个人在**界中做的贡献也是非常的高。陈凯歌，这么多年来也培养出了很多优秀的人才，像大家都非常熟悉的黄磊，陈赫等人，都是陈凯歌给一手培养起来的。
当年的黄磊可是之一代偶像明星，《边走边唱》这部戏就是黄磊的代表作，这么多年过去了，黄磊依然记得自己当年拍《边走边唱》这部戏的场景，也会经常的提起来感谢陈凯歌的培养。
然而，《无极》赢得票房却让陈凯歌的名声一度跌至谷底，一个馒头引发的血案更被全民调侃。《千里走单骑》以父子的关怀表达普通人的情感，算是张艺谋回归初心之作，但它的艺术成就在他的导演生涯中并不高，而且因为没有突破被批走下神坛，常规的感动与思虑大有江郎才尽之意。
但名导演毕竟是名导演，境界自然与充满妒忌心的普通人不同，高手过招，对手越强自己也就越强。于是在这次后，陈凯歌每天都在研究不足，专注于提高自己，想要拍出一部优秀的作品来。最终，他凭借着**《霸王别姬》一举拿下戛纳**节金棕榈奖，成为了唯一一个夺得该奖的华人导演，实现了自己梦寐以求的目标。
