甲壳虫help曾小贤选了哪一个
导读：选了B。在他中途休息的时候，有一位“老人”告诉小贤选自己想选的答案，并叫他选D，最后，曾小贤却选了另一个正确的答案，是B，便获得了荣誉与金钱。甲壳虫乐队的《help》是在1965年发行的。The Beatles，英国摇滚乐队，1960年成立

选了B。

在他中途休息的时候，有一位“老人”告诉小贤选自己想选的答案，并叫他选D，最后，曾小贤却选了另一个正确的答案，是B，便获得了荣誉与金钱。

甲壳虫乐队的《help》是在1965年发行的。The Beatles，英国摇滚乐队，1960年成立于英格兰利物浦市，由约翰列侬、林戈斯塔尔、保罗麦卡特尼和乔治哈里森四名成员组成。

The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。

在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞 Chuck Berry，猫王 Elvis Presley 及比尔哈利 Bill Haley 等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。他们早期的作品往往是John Lennon写词，Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他配乐。1962年首先灌制了 Love Me Do 及 PS I Love You；从第二张唱片 Please Please Me (1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代更受欢迎的乐队。

1963年初英国本土的旅行演唱使The Beatles乐队陡然窜红，该年十月，他们的声誉到达空前的高度，世界各地激起了Beatlemania的现象，青少年一见到他们便尖叫、哭泣，而且变得歇斯底里。在纽约的一场演出，听众有五万五千人；在澳洲，有三十万以上的人群集欧洲南部的阿得雷城，只为一睹他们到达的风采。在表演事业的前半阶段，The Bealtles主要仍是一支巡回演唱的乐队。1966年8月，他们在旧金山做了他们最后一场舞台演出，此后即退居录音室。

The Beatles乐队的快速走红以及他们对国际流行音乐的影响是史无前例的。即使在他们解散之后，他们的唱片仍不断再发行，他们的歌曲和风格仍盛行不衰。(PS 1965年，他们获颁“大英帝国勋章”)。

之一时期

The Beatles的早期风格可以 She Loves You (1963)一曲为代表；双拍子，几乎催眠的节拍，五声音阶的旋律，32小节的歌曲形式，主音-中音(第三度音)的音关系；歌词则率皆与青春期的恋爱有关，带着仪典般“Yeah、Yeah、Yeah”的反覆叫喊。Can't Buy Me Love (1963)融合了12小节蓝调曲式和动感十足的摇滚节奏；Do You Want To Know A Secret (1963)一曲则驱使了衍自蓝调的半音过渡和声及技巧。

在他们的影片A Hard Day's Night (1964)及Help! (1965)中，The Beatles自由地跳脱舞曲乐队的曲目，创作出像 Yesterday 这类精致、抒情的民歌。这首歌或许是六十年代更受欢迎的歌曲，一如The Beatles先前的作品，具有蓝调所特有的精妙，其中一段仍采五声音阶，但节拍已不像以前那麽样强烈，典型的摇滚乐合奏也被弦乐四重奏所取代。

第二时期

从1965年灌制的专辑 Rubber Soul 里，可看出乐团成员歧异日大的创作路线。John Lennon 的歌词包含更多强力的意象(例如 Run For Your Life)，充满文字游戏，反语，嘲讽，悲观色彩，甚至怪诞的风格，配上浓烈、强敲重击的音乐。相对地，Paul McCartney乐观的抒情风格产生了更清澄、流畅而宽阔的歌曲，和声、音色、节奏巧妙地融合一体(例如 I'm Looking Through You)。George Harrison在 Thank For Yourself 及 If I Needed SomeOne 中，使用了催眠般重复再现的主题。

1966年的专辑 Revolver 从许多角度来看都可称得上是 The Beatles 风格的分水岭，青春浪漫的情歌减少，而普遍性的主题增加：童歌，政治嘲讽，显明的乐观主义及残酷的悲观主义。Paul McCartney 那首美得令人忘怀的 Eleanor Rigby 涉及悲悯与孤寂(这两个主题在The Beatles晚期作品中一再出现)；此首歌以简朴的民谣风写成，有着多里安调式及弦乐四重奏的伴奏。

摇滚乐后来的许多发展则可追溯到John Lennon的 Tomorrow Never Knows - 鼓及低音吉他表现出强烈的节奏，印度长颈琴檀布拉(tambura)的持续音给超现实的歌词，录音带拼贴画般的音效以及电子转调，提供了静态的背景。

惊世之作

在六十年代中，The Beatles乐队开始实验性地将东方宗教及 *** 融入作品中，以期扩展作品的风貌。这些经验，加上录音媒体的创意运用以及自 Revolver 起即开始发展的音乐方向，终使他们创作出 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band(1967)这张专辑。这或许是他们更具创意也更具影响力的一张专辑。这也是摇滚史上之一张成功的“概念唱片”--从歌曲的安排、录制，到唱片封套的设计，都经过统一而有创意的规划。

在录音工程师乔治马丁(George Martin)--“第五个beatles”--的指导下，他们发展出新的技巧：先有一音乐意念，将之录下，复在录音带上添加或删减材料；作曲完全成了录音室中听觉和电子重组的过程。The Beatles在 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band 中探究了各种不同的风格：蓝调、爵士，电子音乐，印度音乐，以及大型管弦乐的音响效果(在 A Day In The Life 一曲中)。

他们的歌词更富幻想、更加放纵，拍子更为多样(George Harrison的 Within You，Without You 具有印度 Tabla 鼓般的音型)。整张唱片被规划成一场Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band的演奏会(连观众的吵杂声及舞台上的戏谑声都录进去)，并且在歌词内容上(如唱片标题所示)朝孤寂与疏离的主题发展，因之具有相当的统一性。整个作品的张力从头到尾一直持续着，在最后，在渐强的管弦乐 *** 中得到宣泄。

The Beatles 在电视影片 Magical Mystery Tour(1968)中，身兼编剧、制片、导演及演员数职。这部片子虽然被认为是失败之作，却包含了一些他们更好的音乐：Paul McCartney 的 Fool On The Hill 以精妙细微的方式处理崇高的题材；John Lennon的 I Am The Walrus 显示出他对残苛的现实，特别是人类认同感沦失的关怀。

第三时期

多样的实验是The Beatles第二阶段作品的特色，但他们的第三阶段却是不带恶意的模拟嘲讽，归真返朴地回归到他们的根源。The Beatles (或称 White Album，1968)这张唱片收了包括对乡村音乐、杂耍戏院歌曲、沙滩男孩合唱团(The Beach Boys)，史托克豪森(Stockhausen)、滥情民歌以及他们自己歌曲的嘲弄的模仿。这些模仿绝无贬斥的意味，也不致流於冗长乏味或喧宾夺主，因为大部分的歌曲既属模仿之作，也是原创的作品。

Abbey Road (1969)是他们在一起灌制的最后一张唱片(虽然不是他们最后发行的唱片)，之一面是各种风格及音乐特性的大杂烩，收入了该乐队每一成员的创作。这些歌曲各异其趣，充分显示出每个成员最显着的个人特质。第二面在形式上十分具有独创性，是连贯、相关的联篇作品(分成三部份)，歌曲都很短，主要因为曲子前后的呼应而动人。 在 Let It Be (1970)这张唱片里，The Beatles又回到摇滚。I've Got A Feeling 这首歌具有他们早期粗犷的摇滚风格，而且带有一些蓝调的味道。One After 909 是John Lennon十七岁所写歌曲的修订版。Get Back 渴望回到基本质素：简单的歌曲形式、舞蹈节奏及歌词。Paul McCartney 写的保守、甜美的 Let It Be 一曲平衡了此种创作态度。

单飞后的个人发展虽然在六十年代，他们是最成功、最独创(可能也是更具影响力且更具才干)的流行音乐演唱者，但因为经济、艺术以及个人的理由，他们於1970年初解散。每一成员都曾自由地建立自己的乐风。早在1964年，John Lennon 和 Paul McCartney 就已开始发展各自的风格。从 Let It Be 这张唱片，我们可以清楚看到他们的风格已无法相容。在这张唱片里，The Beatles并未携手共探新的艺术理念。

解散后，他们仍继续个人的创作和演出。John Lennon在1970年之后成为一名活跃的音乐家和政治行动者(1969年他出了一本书In His Own Write)。他和妻子Yoko Ono、塑胶小野乐队以及另一些人，合作出了一些以黑人节奏及蓝调为本的唱片(如一九七五年的 Rock'n Roll)。

Paul McCartney 最初沉寂了一阵子，后来出了一张个人专辑，并且组了 Wings 乐队 。Wings 乐队所演唱的歌曲皆明朗乐观，幸好 Paul McCartney 那教人百听不厌的旋律使这些歌曲听来不至於滥情。

George Harrison 早 All Things Must Pass (1970)中表现出罕见的才华；他的音乐比 John Lennon 和 Paul McCartney 更宽广，大量使用复奏，音乐肌里变化微妙，显示出印度音乐的影响。一如 John Lennon 和 Paul McCartney，George Harrison也常公开演出。

Ringo Starr (他在七十年代仍与 George Harrison 继续合作)，尤其明显地，转变了自己的Beatles形象：他参加好几部**的演出，以独唱者的姿态继续演唱，并且在唱片(如1974年的 Ringo)中，表现出对乡村音乐的偏爱。

披头士乐队（甲克虫乐队）

The Beatles 是无疑世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。

约翰·列农 John Lennon (John Winston Lennon) 吉它手、歌手

生于： 1940 年 10 月 9 日, 利物浦, 英格兰

死于： 1980 年 12 月 8 日, 纽约, 美国

宝罗·麦卡特尼 Paul McCartney (James Paul McCartney) 贝司手、歌手

生于：1942 年 6 月 18 日, 利物浦, 英格兰

乔治·哈里森 George Harrison 吉它手、歌手

生于：1943 年 2 月 25 日, 利物浦, 英格兰

Ringo Starr (Richard Starkey) 鼓手

生于：1940 年 7 月 7 日, 有树木的幽谷, 利物浦, 英格兰

主唱是约翰·列农

Punk（朋克）

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个 *** 组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的之一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对 *** 和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

The Beatles 披头士乐队简介

50年代末，在节奏与布鲁斯的影响下，一种新的音乐风格--摇滚乐诞生了。这时英国利物浦的几个十多岁的少年由于共同的对音乐的爱好走到了一起，开始了他们不平凡的历程。

这个乐队几经变迁，最后由约翰列侬，保罗麦卡特尼，乔治哈里森，林戈斯塔尔组成。以列侬和麦卡特尼为主要组织者和创作者。他们以摇滚为主，又融合了民谣和其它的音乐形式，而且他们在摇滚的表达方式上有许多独特的创新，正是由于这种多样性和创新，才使他们被全世界的听众普遍喜爱。

他们成名于60年代初，在70年代初解散，但他们的影响依然存在，他们创作的许多经典歌曲，比如Yesterday, Hey Jude, Let It Be等等，至今仍为人们广为传颂。

重金属大致可分为：

1、传统重金属，如“吻”、“蝎子”等；

2、“布吉金属”（Boogie Metal），这是重金属世界的流行音乐，它的旋律一般比较优美，歌词较多涉及“性”、“玩乐”、“爱情”等，歌手往往是性感、偶像型歌手，如人们比较熟悉的“邦·乔维”、“毒药”、“阿罗史密斯”等，区别这类重金属与其它重金属的标志只有一个：是否具有商业性。有些重金属乐队最初可能不是“布吉金属”，一旦它成为某一种商业标志时，它便沦为“布吉金属”了。

3、速度金属（Speed Metal）；

4、朋克金属（Punk Metal）；

5、激流金属（Thrash Metal）；

6、死亡金属（Death Metal）；

7、Grunge（垃圾乐）等等。

速度金属：在摇滚乐中，节奏是很重要的一部分，其实摇滚乐风格的变化，在很大程度上决定于节奏的变化。从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚，直到今天的各种风格的摇滚乐，节奏象一条骨骼，支撑着音乐的始终。重金属也不例外，但重金属与其它音乐风格不同的是：重金属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。那么节奏与技巧结合在一起，就成为重金属最重要的一部分。随着重金属的力度逐步加硬，速度逐步加快，也便出现了速度金属（Speed Metal）。其标志是每支乐队都有一个十分出色的吉他手。速度金属的速度已达到人弹奏乐器的极限，用“雨点般的节奏”这类语句已无法形容速度金属的速度。乐手们往往就是通过速度，达到所希望的力度和效果。最有名的速度金属乐队是“金属”乐队。

朋克金属：它继承和发扬了朋克的基本思想，用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点，这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。朋克金属的政治意向浓厚，反叛意识远远强于一般的重金属音乐。如早期的Alice Cooper（艾丽斯·库伯）和近期的Extreme（极端）。朋克金属与金属朋克是有区别的，朋克金属最终还是重金属，而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金属音乐的最显著特征：吉他独奏。反过来追求一种原始、粗糙的效果。如Ramones（雷蒙斯）、Big Black（大黑）等。

Grunge：它属于重金属风格，但与其它的重金属音乐不尽相同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色，它的音乐来源于70年代的朋克音乐，也接受了重金属音乐，80年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。它与任何重金属都不同，冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感 觉。而Grouge的成员的形象也有别于重金属，山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、 *** 上身似乎 成了西雅图之声的形象标志。代表乐队有Nirvana（涅磐）、Soundgarden（音响花园）、Pearl Jam（珍珠酱）、Alice In chains（艾丽丝锁链）。 死亡金属：“死亡金属”是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音乐，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。